Mundografías

LA MEMORIA MISMA

2012-01-17T23:17:00.022+01:00

"Hay que estudiar el trabajo de otros fotógrafos, de los buenos, de los mediocres
y de los malos, para no cometer los mismo errores".
Frances Benjamín Johnston

Lo que una mujer puede hacer con una cámara es el título de un famoso artículo de Frances Benjamín Johnston publicado en el Ladies Home Journal en 1987, un hito en la historia de la fotografía, una ayuda y un referente para mujeres que querían alcanzar cierta independencia, para no tener que someterse al yugo de un padre, de un marido o de la familia.

Leer hoy este artículo nos provoca cierta sonrisa, lo leemos en clave distinta, han pasado más de cien años, a más de uno le puede parecerle muy ingenuo, casi naïf, pero debemos trasladarlo a 1897, y ver lo que supuso entonces, de ayuda, para algunas mujeres a encontrar su propia voz y su salida profesional. Johnson lo escribió con 34 años, cuando ya había alcanzado experiencia y prestigio y su nombre ya significaba algo en el mundo de la fotografía.

Fue una de las primeras mujeres fotógrafas americanas, unas de las primeras fotorreporteras de su país y una defensora tenaz a lo largo de su vida, de las mujeres fotógrafas y de sus derechos.

Nació en 1864, (Grafton, West Virginia), vivía en un entorno privilegiado, sin embargo, desde muy joven tuvo claro que quería conseguir la autosuficiencia económica, crearse su propia trayectoria y modo de vida, por eso quiso formarse artísticamente.

El fotoperiodismo fue una de las salidas profesionales del momento para algunas mujeres, Johnston sobresalió, se convirtió en una pionera en varios ámbitos. Ella era consciente que en un futuro sus fotos servirían para saber sobre su época. El reportaje titulado Mammoth cave by Flashlight en 1892 la consagró como fotógrafa.

Fotografió a personajes tan emblemáticos como el escritor Mark Twain, a la escritora Charlotte Perkins, Susan B. Anthony, conocida por el importante papel que jugó en el movimiento de los derechos de la Mujer en el s. XIX. En 1896 se pone al mundo por montera al autorretratarse de mujer liberada, con la voluntad de representar a la “New Woman”; en la pose adopta una actitud algo desafiante, en una mano sostiene un cigarrillo y en la otra una jarra de cerveza. Esta fotografía se ha convertido en su autorretrato más famoso, pues se autorretrató con frecuencia adoptando diferentes personalidades.

En el año 1900 la seleccionaron para actuar como una de las delegadas del International Congress of Photography celebrado conjuntamente con la Exposición Universal de París. Habló en nombre de las fotógrafas americanas y comisarió una muestra de unas 150 imágenes de más de 28 fotógrafas de su país. La exposición viajo a Rusia, así ponía en evidencia que existía mujeres con talento capases de expresarse en el campo de las artes visuales, un mundo que se les había negado hasta entonces, por estar dominado por hombres.

Johnston recorrió muchos km anualmente, entre 1933 y 1939, en su búsqueda por encontrar los iconos del pasado arquitectónico americano a punto de desaparecer, así logró descubrir lugares olvidados desde hacía décadas.

Sus fotografías documentaron para las generaciones futuras ejemplos de la primera arquitectura americana. Sus fotos abrieron los ojos al público de la importancia de la conservación y de la arquitectura, tiempo antes de que la conciencia de patrimonio y conservación se convirtieran en algo popular.

En contraste con la vida que llevó, bastante pública y mediática, su muerte pasó casi desapercibida por la prensa, por lo que se sabe, sólo el New Orleans Times-Picayune se hizo eco de su muerte pero con una fecha incorrecta. El trabajo de Frances Benjamin Johnston fue un regalo para los ciudadanos de su país.

ESTRATEGIA DE APROPIACIÓN

2012-01-06T18:56:00.014+01:00

Christian Boltanski (París, 6 de septiembre de 1944) ha merecido atención internacional por su gran cuerpo de trabajo. Su obra a contribuido de manera substancial a la fotografía, la instalación y el cine.

Su trabajo obedece más a una estrategia de apropiación para otorgar un significado a su obra, que a una práctica fotográfica en toda regla. Sus fotografías anónimas, recogidas de álbumes de fotos familiares o de archivos abandonados, forman un catálogo indefinido de personajes de los cuales el autor pretende recuperar su memoria. Su propuesta, marcadamente nostálgica y, a menudo, elegíaca, se basa en la recuperación de una memoria colectiva, donde la sucesión ingente de rostros humanos, frecuentemente borrosos o desenfocados, consigue rescatar a los seres fotografiados de la condición de masa para dotarlos de la categoría de individuos particulares, aunque no siempre claramente identificados. Su mensaje critico nos habla habitualmente de las desgracias sufridas por el género humano, ya sean debidas a catástrofes naturales, matanzas masivas u holocaustos, donde el ser humano, despojado de cualquier atributo particular, ha sido convertido en una materia colectiva informe y sin identidad. Su trabajo va dirigido expresamente a recuperar esa idea de identidad borrada por el tiempo y de dignificación de la individualidad perdida. Boltanski es un artista que dentro de esas referencias históricas del conflicto y la memoria propone una nueva forma de ver el arte y la sociedad.

SALTO AL VACÍO

2011-12-17T19:21:00.013+01:00

Ives Klein (1928-1962) fue un artista francés respetado como una significativa figura dentro del movimiento neo-Dadaísmo. Su obra resulta pionera dentro de los medios audiovisuales. Lo hace fundamentalmente con la fotografía, el cine y posteriormente el video.

Una de sus obras más emblemáticas de Klein, y que influyó de manera determinante en tanto que precursora del accionismo, el body art y la performance, es la titulada “Salto al Vacío”, realizada en octubre de 1960.

Esta obra conecta con la idea del artista de inmaterialidad y espacialidad. Así, el cuerpo del artista se integraba en el espacio cósmico mediante un salto que plasmaba la sensación visual de levitación. Esta idea de levitación espiritual obsesionaba a Klein, seguramente como resultado del ejercicio de las artes marciales y de su peculiar concepción del zen y de la cultura oriental. Esto, unido a las noticias sobre lanzamientos de naves espaciales a la conquista del espacio exterior, influyó, sin duda, para que Klein concibiese su particular manera de fundirse con “el mundo espacial de la sensibilidad inconmensurable”.

Para ello, Klein, como yudoca consumado y entrenado en la técnica e caer sin dañarse, realizó su acción en diversas ocasiones. Con ello, pretendía trascender su propia existencia terrenal. Su peculiar “miniserie” de Salto al Vacío comenzó el 12 de enero de 1960, al saltar a la calle desde un edificio de dos plantas. La hazaña se saldó con un tobillo torcido. El sabía que para plasmar artísticamente sus ideas sobre levitación no podía limitarse a realizar una acción entre unos pocos testigos. Por ello planeó la acción, una vez más, destinada únicamente a producir un documento fotográfico que atestiguase su singular acto. El artista se apostó sobre el tejado de una casa de siete metros de altura. Desde allí saltó con el afán de legitimar el primer “salto verdadero” y del que no se había producido documentación visual alguna.

Klein utilizó el formato de un períodico que colocó en distintos quioscos de París. Bajo el titulo de Teatro del vacío informaba, además de otras noticias, del salto de Klein. El periódico no sólo incluía la fotografía sino también un titular que decía: "¡Un hombre en el espacio", al que agregaba el subtitulo: "El pintor del esapcio se tira al vacío".

"Salto al Vacío" © Ives Klein

Fuente "Fotografía de creación" (José Gómez Isla)

EL REGRESO IMAGINARIO

2011-12-10T21:34:00.017+01:00

El escritor y cineasta Atiq Rahimi nació en Kabul (1962) y, una noche de diciembre de 1984, la abandonó. El exilio duró 18 años, hasta 2002, cuando Rahimi, para descubrir un Afganistán destruido por el "terror negro de la guerra", regresó a Kabul disfrazado de "fotógrafo inmediato-urgente".

El disfraz no engañó a nadie. "Iba vestido como un afgano, es mi país, mi idioma, pero los niños se reían de mí, incluso me insultaban". Y el escritor se convirtió en otro, en el otro yo, en el Atiq que nunca dejó Afganistán y aguantó la invasión soviética, la guerra civil, los talibanes, Al Qaeda y los bombardeos de Estados Unidos. Con su cámara, Rahimi recorrió todo Kabul, sacando a los paseantes, a la gente rezando, la vida cotidiana. Los dos Atiq conversan y aprenden a conocerse. El resultado es un libro, El regreso imaginario.

Desde que ganó el Premio Goncourt en 2008 por Syngué Sabour. La piedra de la paciencia (Siruela), su primera novela escrita en francés, Atiq Rahimi encarna para muchos el símbolo del exilio afgano. "Cuando dije que volvía, una revista me propuso documentar mi regreso y me dieron todas las cámaras de última generación". Pero no le gustaba lo que veía detrás del visor: "Muchos grandes reporteros sacaron fotografías del Kabul actual. Buscaba mi propia mirada, quería fotografiar las heridas, reencontrarme con mis cicatrices". Y se hizo con una vieja cámara akasse fawri-zarouri.

"Nasrudin busca las llaves de su casa bajo una farola. Un amigo suyo le pregunta: ¿Dónde las perdiste? En mi casa, respondió Nasrudin, pero ahí no hay luz. Yo soy como Nasrudin. Perdí en mi país la llave de la libertad y de la identidad y me fui a otro donde había luz, aunque sabía que no iba a encontrar nunca esta llave. Me la invento en mi imaginario, en mis películas y mis novelas".

El regreso imaginario © Atiq Rahimi.

LLEGA VA! REVISTA DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

2011-11-28T18:39:00.006+01:00

El viernes 25 de Noviembre se presentó en Valencia el primer número de VA, revista de fotografía contemporánea. Más info

ALGUIEN QUE MIRA

2011-11-25T23:49:00.038+01:00

La Hacienda Jesús del Valle, uno de los pulmones por donde respira una ciudad cada vez más contaminada (Granada), se encuentra amenazada por varios proyectos especulativos, entre ellos uno que pretende convertir el cortijo-convento de Jesús del Valle en un hotel de lujo con campo de golf y empantanar el río Darro para crear una laguna privada, la construcción de nuevas urbanizaciones y de un autovía, la Ronda Este (cierre del anillo).

La Hacienda fue creada por los jesuitas en el ultimo tercio del siglo XVI y continúa a lo largo del siglo XVII. Se sitúa en el llamado pago de la ribera del Darro y Andarat, al noreste de los montes de la Alhambra y de la abadía del Sacromonte. Lo que uno puede ver allí son sólo ruinas, pero aquello tiene un gran valor histórico. Es uno de los mejores ejemplos de haciendas y cortijos de aquel período en Granada en donde no es frecuente encontrar arquitecturas de calidad que respondan a esta tipología de la que representa un modelo ejemplar como sistema de producción ligado a un período histórico concreto, a un sistema cultural y a una forma de vida que desaparece con los procesos productivos nacidos de la revolución industrial.

El cortijo consta de un edificio principal, la hacienda propiamente dicha, donde hubo en su día un molino de aceite, otro de harina, lagar y corrales. Y una segunda zona destinada a residencia de los jesuitas. Todo ello rodeado de lo que en su día fueron abundantes tierras de labor.

Panorámica del valle del río Darro en la que se puede observar la Hacienda Jesús del Valle. Fotografía © Carmen Rivero

Puerta de acceso. Hacienda Jesús del Valle. Fotografía © Carmen Rivero

Nave principal. Hacienda Jesús del Valle. Fotografía © Carmen Rivero

Lavaderos. Hacienda Jesús del Valle. Fotografía © Carmen Rivero

Caballerizas. Hacienda Jesús del Valle. Fotografía © Carmen Rivero

Hacienda Jesús del Valle. Fotografía © Carmen Rivero

Estado de la zona de la escalera que da acceso a las estancias superiores. Hacienda jesús del Valle. Fotografía © Carmen Rivero.

ACCIÓN TEATRAL

2011-11-14T00:23:00.008+01:00

El pasado domingo tuvo lugar en Puerta Real, Granada, una Acción Teatral con posterior debate acerca de la ley electoral. Ante la duda de cuándo, dónde, cómo, porqué y por quién fue redactada la ley electoral que tanto está dando que hablar el equipo de Acción de Calle de DRY-Granada en colaboración con ANIMASUR nos hizo retroceder hasta el año 1977.

Allí estaban Adolfo Suárez, Antonio Tejero, Manuel Fraga, Santiago Carrillo y del Bosch que dieron respuesta a esta y otras preguntas en clave de comedia. Al acabar la obra se abrió un debate con especialistas en la ley electoral que respondieron a las preguntas de los espectadores y profundizaron en los detalles y en las posibilidades que existen para cambiarla.

Fotografía © Carmen Rivero

POESÍA DEL DESARRAIGO

2011-10-24T15:07:00.005+02:00

Este jueves 27 de octubre, en la Sala Vimaambi, Granada, tendrá lugar un recital de poesía a cargo de Carmen Rivero y Ángela Argote. Estarán acompañadas por los músicos Pablo Giménez (guitarra) y Manuel Biarnes (piano).

CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA

2011-10-19T16:11:00.007+02:00

CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA

Dirigido a quienes quieran iniciarse en el mundo de la fotografía y en el tratamiento digital de la imagen. Curso teórico-práctico donde se tratarán cuestiones sobre la toma fotográfica, los aspectos técnicos, compositivos y expresivos del medio fotográfico y los conceptos básicos de la imagen digital y su posterior tratamiento.

Objetivo general

Conocer y aplicar los principios básicos del lenguaje fotográfico y así mejorar nuestras fotografías.

Objetivos específicos

• Comprender los códigos y elementos propios de la fotografía.

• Realizar ejercicios que ayuden a poner en práctica los conceptos teóricos.

• Conocer las herramientas básicas para poder retocar las fotografías con Photoshop.

Contenidos

1. Fotografía: escribir con luz.

2. La cámara fotográfica: Diafragma y profundidad de campo. Velocidad de obturación y movimiento. Sensibilidad ISO. La luz y su medición.

3. Principios de composición.

4. La visión fotográfica.

5. Edición fotográfica.

6. Ajustes básicos de la imagen con Photoshop.

Se realizarán distintos ejercicios encaminadas a fortalecer el aprendizaje del alumnado.

Requisitos

Contar con cámara fotográfica.

Duración

30 h. impartidas en clases de 2 ½ h. 2 días por semana durante 6 semanas.

Precio

150 €

Academia Salvador

Doctor Sánchez Mariscal, 6

Tel. 958 27 52 39 / 658 70 82 64

phototalleres@gmail.com

Granada

IMPOSTURAS DE LA REALIDAD

2011-10-16T21:54:00.026+02:00

"Una contribución al conocimiento es más interesante que una contribución a la fotografía. Para el fotógrafo es más importante fotografiar un momento concreto y preciso, mientras que para la cultura esto no tiene importancia".

(Boris Mikhailov)

Boris Mikhailov Andreyevich es un fotógrafo que ha sido descrito como uno de los artistas más importantes y admirados que han surgido de la añeja URSS. Su obra acabó por obtener un gran reconocimiento tanto en Occidente como en los antiguos países del Este a partir de los noventa. Tenía una visión diferente frente a los tópicos y la imagen autorizada. Fue encarcelado dos veces por la KGB, ya que consideraban como pornográficas unas imágenes que le había tomado a su esposa desnuda. Nació el 25 de agosto de 1938 en Jarkov, Ucrania. Aquí vivió y trabajó durante varias décadas. Ingeniero de profesión, comenzó a motivarse por la fotografía de manera autodidacta.

Su obra está considerada como fotografía conceptual encarada al realismo socialista que existía en la extinta Unión Soviética. A finales de la década de los sesenta tuvo su primera exposición. Su obra más famosa es de este período (1968-1975) "Red Serie". En estas fotografías utiliza principalmente el color rojo; documenta lo cotidiano haciendo retratos que aumentan el contenido mediante el empleo excesivo del color rojo, color con sugerencias políticas. En “Klebrigkeit” (1982) añade notas, a modo de diario a sus fotografías. Comienza a transformar sus imágenes en documentación histórica. Examina a través del objetivo los restos de la Unión Soviética, retratando la realidad más descarnada de la Perestroika. En la serie “Art Dusk” (1993) recuerda la evacuación a los Urales durante la Segunda Guerra Mundial cuando era un niño. Las imágenes, de tono azul, describen la vida en la calle de la Ucrania capitalista.

Actualmente vive y trabaja entre Jarkov y Berlín. Ha sido galardonado con el Hasselblad Foundation International Award en 2000 y el Citibank Photography Prize en 2001. Sus exposiciones y libros han obtenido gran reconocimiento internacional.

de la serie "Klebrigkeit" (1982) © Boris Mikhailov

de la serie "Art Dusk" (1993) © Boris Mikhailov

de la serie "Art Dusk" (1993) © Boris Mikhailov

de la serie "Art Dusk" (1993) © Boris Mikhailov

de la serie "Art Dusk" (1993) © Boris Mikhailov

ACERCA DE LA MIRADA. TALLER DE FOTOGRAFÍA

2011-10-12T20:23:00.004+02:00

FOTOTALLERES

2011-10-03T21:49:00.002+02:00

OBJETO ÍNTIMO

2011-10-01T23:45:00.014+02:00

En la era de los libros digitales, una pequeña editorial de Matanzas se empeña desde hace un cuarto de siglo por crear, como en la Edad Media, obras incunables con páginas ilustradas a mano. Desde su fundación en 1985, Editorial Vigía se instaló en la casona colonial más antigua de Matanzas, ciudad considerada la "Atenas de Cuba'' y situada 100 kilómetros al este de La Habana.

La editorial realiza ediciones de libros, plaquettes, revistas, catálogos y otros, con materiales rústicos, papeles desechables, desechos industriales, elementos naturales, textiles y otros. Mimeografiadas. Iluminadas a mano. Firmadas por sus autores. Numeradas. Totalmente manufacturadas.

"Algunos se preguntan si el libro de papel va a desaparecer, pero no lo creo. Mientras exista el hombre, habrá libros de papel'', añade Estévez, poeta, pintor y encargado del diseño de la portada de los atrayentes libros.

"Nuestro objetivo es hacer un libro humano, un objeto íntimo, precioso, tanto por su contenido como por su forma. Nuestra filosofía se contrapone a la del libro de bolsillo, hecho para ser manipulado sin cuidado u olvidado sobre un mostrador'', explica Rolando Estévez, de 57 años y uno de los fundadores de Ediciones Vigía.

Editorial Vigía. Fotografía © Carmen Rivero

Editorial Vigía. Fotografía © Carmen Rivero

Editorial Vigía. Fotografía © Carmen Rivero

Editorial Vigía. Fotografía © Carmen Rivero

MOSAICO DE PALABRAS

2011-09-27T23:33:00.006+02:00

“As palabras que me eram caras o sâo ainda;

continuo sempre submetido ao seu poder;

Sua encantaçâo murmurada ou sonora

Sabe sempre comover. Me da mesma maneira”

(Léo Larguier, Meus vinte anos e eu)

Me preocupa la palabra por una motivación profundamente vital. Me preocupa porque me he dado cuenta de su poder fabuloso, y en cierto modo misterioso, contenido en esas leves celdillas sonoras de la palabra. Porque las palabras, las más grandes y significativas, encierran en sí una fuerza de expansión, una potencia irradiadora, de mayor alcance que la fuerza física incluso en la bomba, en la granada. Las palabras poseen doble potencia: una letal y la otra vivificante. Un secreto poder de muerte, parejo con otro poder de vida; que contienen, inseparables, dos realidades contrarias: la verdad y la mentira, y por eso ofrecen a los hombres lo mismo la ocasión de engañar que la de aclarar, igual la capacidad de confundir y extraviar que la de iluminar y encaminar. En la materia amorfa de los vocablos se libra, como todo en el vasto campo de la naturaleza humana, la lucha entre los dos principios, de Ormuz y Arimán, el del bien y el mal. Por eso yo, como aquél escritor georgiano, las intento masticar más que un trozo de pan.

Fotografía © Carmen Rivero

CURSO "PENSAR, HACER Y PUBLICAR NUESTRA FOTOGRAFÍA", 5-10 DICIEMBRE 2011

2011-09-21T12:09:00.011+02:00

Elephant Viajes Fotográficos es un proyecto docente promovido por Raquel Clausí, con el que se ofrece al alumno aprender Fotografía viajando: salir del aula y aprender a través de la experiencia.

El curso “Pensar, Hacer y Publicar Nuestra Fotografía”, impartido por el fotógrafo Xavier Mollà, está dirigido a quienes quieren que su fotografía no sea tan sólo una acción doméstica más, sino la determinación de que aquellas imágenes que realiza sean una manera de expresión a partir de un planteamiento inicial de las intenciones para abordar un trabajo, desde su edición, postproducción y planteamiento de publicación.

Este curso teórico-práctico de edición y postproducción permitirá controlar todo el proceso fotográfico, desde la idea inicial hasta la publicación de tus fotografías en papel o en la web. En esta ocasión el destino es un entorno rural, nos alojaremos en una masía del s. XIX en Moixent (Valencia), practicando Fotografía en unos paisajes cargados de Historia y disfrutando de la gastronomía y los vinos de la región.

¡Esperamos que compartas con nosotros este viaje fotográfico!

Más información en la web www.elephantvf.com.

EL TRAPICHE: CUARTA CITA

2011-09-20T23:58:00.010+02:00

El Trapiche es una iniciativa fotográfica abierta promovida por Carmen Rivero y Leo Simoes que pretende favorecer el encuentro periódico con personas interesadas en la fotografía para compartir experiencias y así generar un espacio de diálogo donde debatir sobre diferentes aspectos del hecho fotográfico a través del visonado y revisión de los distintos trabajos presentados. Para esta nueva temporada se contemplan algunas novedades que serán desveladas en el primer encuentro del curso.

Porfolio de Alejandro Dueñas. Fotografía © Carmen Rivero

Porfolio de Carmen Rivero. Fotografía © Carmen Rivero

Porfolio de Tony. Fotografía © Alejandro Dueñas

Poryecto de investigación de Tony. Fotografía © Carmen Rivero

Porfolio de Leo Simoes. Fotografía © Alejandro Dueñas

Porfolio de Esther Molla. Fotografía © Carmen Rivero

II ESPIRAL POÉTICA POR EL MUNDO

2011-09-19T12:37:00.011+02:00

El pasado sábado 17 se celebró en La Casa con Libros, Granada, un recital poético que reunió a algunos de los participantes de la II Espiral Poética por el Mundo. El encuentro dio comienzo con un documental realizado durante ese día. El esquema que sigue la Espiral es el siguiente: la palabra final de cada poema se utiliza para inicio del siguiente. Ninguno de los participantes conoce el poema que le precede, sólo la palabra final. Son inéditos. Cuando se da por concluida, se hace una edición y una lectura en el sitio señalado de antemano. La Espiral tarda en desarrollarse unos dos años, dependiendo de la prisa que se de cada uno y del número de poetas participantes. La II Espiral Poética se celebró en la playa del Confital, en Las Palmas de Gran Canaria en Junio de este año. Participaron 37 poetas (18 insulares y 19 peninsulares).

Como muchos éramos de Granada y algunos no pudimos ir, se propuso una lectura en La Casa con Libros.

Los poetas participantes fueron: Monserrat Fillol, Luis Cerón, Noel Olivares, Eva Santamaría, Juan Carlos de Sancho, Charo Blanco, Federico J. Silva, Carmen Rivero, Manolo Alonso, Palma Amorós, Paula Nogales, Ferrán Fernández, Teca Barreiro, Carmelo Sánchez Muros, Ángela Ramos, Beatriz Torres, Teresa Iturriaga, Javier Cobos, Berbel, Marcos Jiménez León, Elsa López, Rosario de Gorostegui, Javier Cabrera, Carmen Herrera, Mariano Rupérez, Amalia Jiménez, Juan José Mendoza, Juan Carlos Friebe, Carmen Molo, José Luis Gärtner, Francisco J. Sánchez La O, Miguel Arnás, Tina Suárez Rojas, Bartolomé Troyano, Alicia Llarena, Javier Seco, Carmen García Tortosa.

La Casa con Libros. Fotografía © Carmen Rivero

II Espiral Poética por el Mundo. La Casa con Libros. Fotografía © Luis Cerón

La Casa con Libros. Fotografía © Carmen Rivero

II Espiral Poética por el Mundo. La Casa con Libros. Fotografía © Carmen Rivero

SUBTERFUGIO

2011-09-15T23:36:00.009+02:00

Vivir quiere decir excederse,
romper normas, ir hasta el fin.

Fotografía © Carmen Rivero

SILENCIOS ESCONDIDOS

2011-09-13T17:21:00.007+02:00

Nada es importante, nada es insignificante;

la vida es un juego de sombras,

pero las imágenes de las cosas reflejadas

en nuestras almas tienen una realidad profunda, inquietante.

Pantano de Negratín. Granada. Fotografía © Carmen Rivero

LA CASONA DE TULIPÁN

2011-09-08T14:54:00.022+02:00

El barrio de el Cerro antiguamente fue un barrio extramural de La Habana, Cuba. Fue fundado en 1803. Comenzó siendo una estancia, luego un ingenio hidráulico azucarero, y más tarde una capitanía de partido que devino en barrio. El Cerro era la barriada más espaciosa de La Habana y uno de los más ricos durante la colonia.

La barriada, en el s. XIX era un verdadero jardín. Aquí predominaban viviendas de madera o ladrillo, de una o dos plantas, con portales y ventanas sencillas de cristales, piso de madera, cerca de tablas o alambre. Fue un estilo diferente que obedecía a un vecindario también diferente, compuesto por franceses, ingleses, alemanes y norteamericanos. Individuos de orígenes diversos que arribaron a la Isla como tierra de promisión, con intereses comerciales o en misiones oficiales de sus estados. En la calle Tulipán se fueron agrupando paulatinamente y poco a poco marcaron diferencia con lo español. La aristocracia colonial elige al Cerro como sede residencial permanente. Construyen sus “Quintas”; que hacen de la barriada un ejemplo de la arquitectura neoclásica en La Habana del siglo XIX.

En calle Tulipán se encuentra la primera edificación de dos plantas, madera y techo de tejas, marcada por el número 1 antiguo, actual 207, cuya construcción data de entre 1834 y 1836. Este edificio tan longevo desmiente la creencia general de que las casas de madera, en climas subtropicales como el de Cuba, tienen una vida efímera.

La primera referencia de los vecinos que habitaron esta vivienda señala a Federico Hogan Leclerc, oriundo de Limonar en Matanzas, hijo de un holandés y una dominicana. También vivió el notable pintor cubano Federico Edelmann con su esposa. La presencia de Federico Edelmann en esta casa de Tulipán le confiere especial importancia al edificio. El destacado pintor, amigo de José Martí, desplegó una intensa labor luego de su retorno a Cuba hasta su deceso, que lo sitúo como pilar de la cultura cubana en las tres primeras décadas del s. XX.

Maltratada por el tiempo y la falta de mantenimiento, con parte de sus amplios espacios cerrados por peligro de derrumbe, la vieja casa de madera de dos plantas del 207 sigue asomada a Tulipán sin rendirse, demasiado grande para su único ocupante, Wilfredito, mi vecino, quien tampoco se rinde y la habita y protege.

Casona de Tulipán. Fotografía © Carmen Rivero

EXPLORACIÓN PERSONAL DENTRO DEL PAISAJE

2011-09-04T18:10:00.016+02:00

Robert ParkeHarrison es un fotógrafo norteamericano que nació en Missouri en 1968. Su partener, Shara ParkeHarrison nació en 1964 en Tulsa, Oklahoma. La colaboración de Robert & Shana comenzó después de la escuela de posgrado. Originaron puestas en escena donde Robert se vestía con un traje negro y camisa blanca almidonada para interactuar con la tierra. Estas imágenes surrealistas trataron temas sobre el planeta y la responsabilidad de la humanidad para curar el daño que ha hecho al paisaje, actuando a menudo como protector de la tierra, sanador y comunicador. Estas imágenes agitadoras se pueden ver en su primera monografía “The Architect’s Brother” del 2005. Las obras de esta serie representan a un personaje llamado “Everyman” (Todohombre). Este libro fue nombrado como uno de los diez mejores libros de fotografía del año 2000 por New York Times.

DÍA MUNDIAL DE LA FOTOGRAFÍA

2011-08-19T13:45:00.010+02:00

El 19 de agosto de 1839 París fue el centro de atención mundial, pues se anunciaba la invención de un nuevo procedimiento del daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de experiencias previas a cargo de Joseph Nicéphore Niépce.

Niépce, durante años buscó la forma de obtener imágenes fijas, luego de varios intentos no logró su objetivo, pues las mismas perdían nitidez rápidamente y desaparecían completamente, por consiguiente; asoció su nombre junto al de Daguerre, quien incorporó al primer procedimiento que constaba de papel, cristal, estaño, cobre y el peltre, la utilización del yoduro de plata y el vapor de mercurio.

Tras la muerte de Niépce, su socio continúa trabajando en solitario para obtener un procedimiento fiable y comercial. Para 1839, Daguerre presenta en la Academia de Ciencias de París el fruto de su esfuerzo y el de su compañero.

El daguerrotipo construido por Louis Daguerre en 1839

L’Atelier de l'artiste. Primer daguerrotipo de Louis Daguerre, 1837

Boulevard du Temple, en abril o mayo de 1838, por Louis Daguerre.

Edgar Allan Poe, en un retrato al daguerrotipo de 1848, reproducido en 1904

"SEQUENCES": PROCESOS DE LA PERCEPCIÓN

2011-08-04T14:20:00.016+02:00

El fotógrafo holandés Michel Szulc Krzyzanowski realizó la serie “Sequences” entre 1970 y 1985. Primero en los Países Bajos, más tarde en Francia, Marruecos y EE.UU; finalmente en Baja California, México. Según cuenta el autor fue una actividad solitaria pues pasó largos periodos de tiempo sin presencia humana.

La serie tuvo gran éxito luego de exponerse, en 1972, en el Museo de Noord-Brabants en 's-Hertogenbosch, Países Bajos. Seguida de exposiciones en Londres, París y Nueva York.

La serie nos habla de la conciencia y de las diferentes interpretaciones de la realidad. Gracias a ese estado de conciencia ordinario en el que vivimos habitualmente, captamos la realidad cotidiana y el mundo en el que vivimos. Sus fotografías me hablan de esas fases de conciencia en las que el individuo no está sometido a las limitaciones de esos estados de conocimiento ordinarios, es decir, confirma la riqueza interior que estos estados pueden aportar, cuando no corresponden a tentativas de huida provocadas artificialmente. Todas sus fotografías son fósiles-huellas de su acontecer diario. Las inscripciones, unas veces son objetos, otras sombras, e incluso sus propias huellas o signos inscritos sobre la arena.

De la serie Sequences © Michel Szulc Krzyzanowski

CARTOGRAFÍA PERSONAL: TALLER CON MATÍAS COSTA

2011-08-03T15:22:00.004+02:00

Granada 25, 26 y 27 de noviembre 2011

Hacer fotografías es en cierto modo como dibujar un mapa. Uno comienza una búsqueda de la forma precisa, siguiendo una intuición, y va creando puntos de referencia con cada fotografía. Ese mapa que vamos construyendo no existe antes de iniciar el viaje, nace de nuestros propios pasos.

Cuando ya tenemos todos los puntos hay que volver y ponerse a editar. Es como ese juego en que hay que unir los puntos para formar una figura. En nuestro caso, los puntos son las fotografías y la edición es la línea que los une. La figura que formemos va a ser nuestro mapa, el lugar al que queríamos llegar. Muchos de esos puntos/fotos habrá que desecharlos, sirvieron para buscar, pero no ayudan para crear la figura. Lo tachado, sin embargo, permanece en forma de sustancia. Así se va haciendo nuestro Atlas particular.

El taller pretende incidir en la idea del propio proceso como motor natural de la creación. La mayor parte de las veces nuestra obra comienza en el momento en que nos ponemos a trabajar y crece desde ese estado embrionario hacia lugares impredecibles. Durante el taller se va a profundizar en la idea del Cuaderno de Campo como herramienta de construcción, basada en la experimentación y la búsqueda. Bocetos de ideas que nos interesan, que nos servirán para generar proyectos más amplios y específicos.

Los participantes deberán traer sus propias fotografías, anotaciones, recortes, mapas... Todo aquello que utilizan en su proceso creativo.

Nacido en Buenos Aires en 1973, Matías Costa ha recibido numerosos premios, becas y reconocimientos que lo sitúan en un lugar destacado en el panorama de la fotografía contemporánea."

Precio: 290 €

Información: +34 658 70 82 64 fototalleres@leosimoes.com

MUERE UN VALIENTE DE LA FOTOGRAFÍA

2011-07-19T22:50:00.007+02:00

Ricard Terré (Barcelona, España, 1928 - Vigo, España, 2011), el fotógrafo indagador del alma humana murió el pasado jueves a los 81 años. Uno de los grandes fotógrafos documentalistas del siglo XX con un carácter especial de ver el mundo. Se inició en el universo del arte como pintor y caricaturista empezando a ejercitar la fotografía en 1955. En 1958 se integra en el grupo AFAL (Agrupación Fotográfica de Almería) formando parte de su comité directivo. En la década de los 60 abandona la fotografía incorporándose a ella nuevamente en 1982.

De la serie Semana Santa. Fotografía: © Ricard Terré

De la serie Niños. Fotografía: © Ricard Terré

De la serie Carnaval. Fotografía: © Ricard Terré

De la serie Viudas del Mar. Fotografía: © Ricard Terré

De la serie Sobre la Muerte. Fotografía: Ricard Terré

RUINAS DE SANTA MARÍA DE CAZORLA

2011-07-17T18:55:00.014+02:00

Las ruinas de Santa María de Cazorla están ubicadas en el municipio más grande y cabecera de la Comarca de la Sierra de Cazorla, al Este de la provincia de Jaén, en la comunidad autónoma de Andalucía, España. Fue fundada en el s. VI a. c y se llamó Castaón. Esta ciudad corona el valle del Guadalquivir, cobijada bajo un fragoso arco montañoso.

Descubrí un hermoso pueblo, con pequeñas casas blancas apiñadas unas contra otras, al pie del pico rocoso donde se alza el Castillo de la Yedra. La documentación sobre la arcaica iglesia es escasa, debido, en gran medida, a la dispersión de sus libros y a la ausencia de fuentes escritas. La Iglesia es de trazo renacentista (s. XVI), obra de Andrés de Valdelvira, célebre cantero y arquitecto renacentista español. Las ruinas están insertas en un paisaje agreste, edificada sobre el río Cerezuelo que entra en una gran bóveda bajo el altar mayor, atravesando toda la Iglesia, para prolongar su trayectoria bajo la Plaza de Santa María.

Corría el año de 1694 cuando, tras un gran diluvio, el río inundó el templo desmembrando los retablos y empujando fuera del lugar sagrado imágenes y delicados ornamentos. Durante la guerra de independencia también soportó una quema que motivó su desamparo.

Al partir, la luz áurea del sol realzaba el tono amarillo de las ruinas… Entonces el día se vistió para mi cámara.

Restos de las Ruinas de Santa María de Cazorla. Fotografía: © Carmen Rivero

Cúpula y frescos de las Ruinas de la Iglesia.
Fotografía: © Carmen Rivero

Entrada de la capilla bautismal.
Fotografía: © Carmen Rivero

Entrada a la azotea de la capilla bautismal.
Fotografía: © Carmen Rivero

Escaleras que dan acceso a la azotea de la capilla bautismal.
Fotografía: © Carmen Rivero

Vistas del pueblo de Cazorla desde la bóveda de la Iglesia.
Fotografía: © Carmen Rivero

Bóveda de medio cañón que cubre el río Cerezuelo.
Fotografía: © Carmen Rivero

Fachada principal de la Iglesia desde la Plaza de Santa María.
Fotografía: © Carmen Rivero

A la izquierda las Ruinas de la Iglesia Santa María de Cazorla,
a la derecha el Castillo de la Yedra. Fotografía: © Carmen Rivero

HERNEST HEMINGWAY Y LA VIGÍA

2011-06-26T15:25:00.027+02:00

“Con el fresco de la mañana, en esta isla se trabaja mejor y con más comodidad que en cualquier otro lugar en el mundo, pero esto es un secreto profesional".

Ernest Hemingway

La bella y simbólica casa de Ernest Hemingway en La Habana, llamada finca La Vigía, donde residiera por más de 20 años, es un lugar inolvidable para cualquier persona que lo visita. Está ubicada a unos quince kilómetros del centro de la capital cubana en el poblado de San Francisco de Paula. Fue la primera institución creada en el mundo para divulgar la vida y la obra del escritor. El inmenso espacio natural nos da la bienvenida a través de un camino que nos va llevando con sigilo al universo del Premio Nobel de Literatura en 1954. De repente se vislumbra una preciosa casa señorial de muros ocres y al asomarse a la entrada se siente una sacudida imborrable al percibir que lo sensitivo existe dentro y que es ahí donde está la esencia del escritor. El inmenso salón lleno de recuerdos pictóricos de sus grandes amigos; un mundo de objetos, muebles elegantes y placenteros que nos hace imaginar el disfrute tan intenso vivido, los momentos que debió pasar.

Allí todo se mantienen intacto, tal y como él lo dejo. Su pasión por España y la caza, perfectamente relacionadas con el espacio, y todas las habitaciones con estanterías llenas de libros, una hilera infinita de más de 9 000 obras distribuidas por toda la casa. Una extraordinaria mesa de madera oscura encarna su pasión por la literatura. La gran cocina llena de luz y color, el baño, en el que el autor leía mientras se bañaba y hacía sus menesteres higiénicos. Pero es en la tercera y última planta de una torre cercana, construida para él, donde tiene un escritorio con vistas a toda la ciudad y a ese mar tan navegado. Colgadas en sus paredes, fotos relacionadas con su vida personal y social de la época como esa en la que está junto al actor Spencer Tracy, uno de los protagonistas de una de sus grandes obras “El viejo y el mar” por la que le concedieron el galardón internacional de tanto prestigio en el ámbito literario.

Todo está rodeado por un sugestivo jardín todavía cuidado de exuberante vegetación de la flora y la fauna tropical que imprimen al lugar un ambiente muy agradable. No quiero olvidarme de esa piscina palaciega con las tumbas de sus perros al lado, los árboles ancestrales de raíces vistas y aunque instalado después, su barco perfectamente conservado llamado "Pilar", con el que pescaba el merlín blanco y que tanta satisfacción y creatividad le dio a lo largo de su vida personal y profesional.

La Vigía es el tabernáculo de un hombre que hizo su hogar en Cuba, a la que mostró en sus mejores novelas y reportajes. Ernest Hemingway representó el modelo de novelista moderno, que descansa sobre su leyenda personal, en la que obra y vida se confunden.

Eva Santamaría

Entrada a la Finca La Vigía. Casa-Museo de Ernest Hemingway. Fotografía: © Carmen Rivero

Finca La Vigía. Casa-Museo de Ernest Hemingway. Fotografía: © Carmen Rivero

Comedor. Finca La Vigía. Casa-Museo de Ernest Hemingway. Fotografía: © Carmen Rivero

Finca La Vigía. Casa-Museo de Ernest Hemingway. Fotografía: © Carmen Rivero

Torre de la Finca La Vigía. Casa-Museo de Ernest Hemingway. Fotografía © Carmen Rivero

Interior de la torre. Finca La Vigía. Casa-Museo de Ernest Hemingway. Fotografía: © Carmen Rivero

Vistas de La Habana desde de la torre. Finca La Vigía. Casa-Museo de Ernest Hemingway. Fotografía: © Carmen Rivero

Piscina de la Finca La Vigía. Casa-Museo de Ernest Hemingway. Fotografía: © Carmen Rivero

Delante la tumba de los perros Blak, Negrita, Linda y Nerón. Al fondo el yate "Pilar". Finca La Vigía. Casa-Museo de Ernest Hemingway. Fotografía: © Carmen Rivero

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN: CABEZABAJO

2011-06-19T14:05:00.025+02:00

El Festival Internacional de Arte de Acción CABEZABAJO, se celebró los días 11 y 12 de Junio del 2011 en Granada. Fue un encuentro en el que diferentes disciplinas artísticas se nutrían e interaccionaban a partir de piezas de Arte de Acción. Según su director, Isidro López-Aparicio, su planteamiento se centra en obras basadas en la performance, las cuales pueden estar inspiradas en otras manifestaciones artísticas como el video, el dibujo, la poesía, la fotografía, el sonido, las instalaciones, etc... incitadoras, a su vez, de otros supuestos que lleven a cabo artistas motivados por estas acciones.

Performance de Melodía Okupa dentro del Festival de Arte
de Acción CABEZABAJO. Fotografía: © Carmen Rivero

Performance de Isabel León dentro del Festival de Arte
de Acción CABEZABAJO. Fotografía: © Carmen Rivero

Performance de Sleepwalk Collective dentro del Festival de Arte
de Acción CABEZABAJO. Fotografía: © Carmen Rivero

Performance de Bean dentro del Festival de Arte
de Acción CABEZABAJO. Fotografía: © Carmen Rivero

Performance de Kiki Taira dentro del Festival de Arte
de Acción CABEZABAJO. Fotografía: © Carmen Rivero

Performance de Paco Nogales dentro del Festival de Arte
de Acción CABEZABAJO. Fotografía: © Carmen Rivero

A PROPÓSITO DE UN HOMENAJE

2011-06-14T22:50:00.016+02:00

“Yo vuelvo

por mis alas.

¡Dejadme volver!

Quiero morirme siendo

Amanecer!”

(Federico García Lorca)

Las cinco ciudades del mundo más vinculadas a Federico García Lorca lo homenajearon el pasado día 5 de junio en el 113 aniversario de su nacimiento y el 75 de su muerte: Fuente Vaqueros, Madrid, Nueva York, La Habana y Buenos Aires . “5 a las 5” es un acto donde el pueblo de García Lorca, Fuente Vaqueros, conmemora su nacimiento desde hace 35 años.

En la vega de Granada otro pueblo es referencia del poeta, Valderrubio. Hace unos días visité la casa donde Federico García Lorca vivió su niñez y adolescencia. La Casa-Museo se encuentra en el número 20 de la calle de la Iglesia en Valderrubio, Granada, rodeado de doradas choperas, verdes campos y el telón de fondo de Sierra Nevada. Pasear por este pueblo es situarse en la misma obra del poeta. Aquí se inspiró para varias de sus más importantes obras: La casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre, Doña Rocita la Soltera, La Zapatera Prodigiosa, su poesía juvenil y gran parte de su obra gráfica están inspirados en personajes reales de Valderrubio; referencia a paisajes, lugares, expresiones verbales, fiestas y hechos populares.

En la casa se mantiene la memoria íntima y material del poeta en los objetos que pertenecieron a la familia García Lorca, en manos de vecinos durante décadas, los cuales volvieron a su lugar de origen tras el exilio de la familia en Nueva York. Esta casa de labor, de dos plantas, fue construida entre 1905-1909. Estaba concebida como vivienda y como espacio donde almacenar la cosecha. La casa se complementa con una pequeña vivienda anexa donde habitaban los caseros. Ambas se abren a un amplio y luminoso patio donde se encontraban los corrales y la antigua cuadra, hoy convertida en teatro y sala de explosiones temporales.

Casa-Museo de Federico García Lorca, Valderrubio.
Fotografía: © Carmen Rivero

Casa-Museo de Federico García Lorca, Valderrubio.

Fotografía: © Carmen Rivero

Casa-Museo de Federico García Lorca, Valderrubio.
Fotografía: © Carmen Rivero

Vega de Granada, Valderrubio.
Fotografía: © Carmen Rivero

EL SALÓN DE LA CIUDAD

2011-06-13T16:39:00.010+02:00

En nuestro modo de vida, en nuestro gobierno, en cada decisión que tomamos, siempre tenemos presente a la séptima generación que ha de llegar. Misión nuestra es velar para que las gentes que vengan, las generaciones aún no nacidas, dispongan de un mundo no peor que el nuestro, y de ser posible mejor. Cuando caminamos sobre la Madre Tierra siempre ponemos los pies con cuidado porque sabemos que los rostros de nuestras futuras generaciones, nos miran bajo el suelo.

Plaza del Pilar. Zaragoza. Fotografía: © Carmen Rivero

Plaza del Pilar. Zaragoza. Fotografía: © Carmen Rivero

Plaza del Pilar. Zaragoza. Fotografía: © Carmen Rivero

VA! REVISTA DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

2011-06-11T12:47:00.003+02:00

IBERICA de RICKY DAVILA

2011-06-08T22:15:00.012+02:00

La serie Ibérica de Ricky Dávila se expone en Séte imageSinguliéres, Bizkaia, del 2 al 19 de junio.

LIMPIEZA BRUTA

2011-05-30T21:44:00.022+02:00

El día 27 de mayo tuvo lugar en la Plaça Catalunya una concentración luego del despliego policial contra la acampada de los Indignados de Barcelona. La operación buscaba desmantelar el campamento en aras de la posible celebración del Barça por la victoria en Champions. La operación se convirtió en la primera batalla campal en el marco del Movimiento 15-M. Cuando los furgones policiales abandonaron el centro de la ciudad centenares de personas volvían a la plaza.

Fotografía © Pedro Juan Abreu

EL TRAPICHE: TERCERA CITA

2011-05-29T21:29:00.006+02:00

El trapiche es una iniciativa fotográfica propuesta por Carmen Rivero y Leo Simoes que pretende favorecer el encuentro periódico con personas interesadas en la fotografía para compartir experiencias y así generar un espacio de diálogo donde debatir sobre diferentes aspectos del hecho fotográfico a través del visionado y revisión de los distintos trabajos presentados.

Fotografía © Carmen Rivero

OPPIANO LICARIO: EL BANQUETERO DE LA HABANA

2011-05-24T13:28:00.034+02:00

Se les llamaba “banqueteros” a los fotógrafos ambulantes (de antiguas cámaras de cajón) que ofrecían servicios a los escasos turistas que exhibían su indumentaria típica en los alrededores del Capitolio de La Habana a principios del s. XX. Esta escena ocurrió allí en marzo de 2011.

La fotografía es el cuerpo resistente frente al tiempo,

y el fotógrafo es el guardián de la semilla, de la posibilidad, del potens.

José Lezama Lima

Oppiano Licario: Pss, Pss…

Leo y Carmen: Hola, nos haces una foto? Pero no de espaldas al capitolio.

Oppiano Licario: Ah, no.

Carmen y Leo: Tiene usted muy buena cámara.

Oppiano Licario: La única que se puede abrir aquí, en Cuba. Ésta.

Leo: Qué revelador usas?

Oppiano Licario: De los dos, de placa y de Kodak.

Leo: Pero el D 76 o qué?

Oppiano Licario: No, el D 76 es… yo estudié para rollos.

Leo: Ah, claro, es para rollos.

Oppiano Licario: Yo lo hago a mi forma, 3 de metol, 6 de hidro (¿?) y 5 de sulfito.

Leo: 5 de sulfito?

Oppiano Licario: No, 45. Y no de carbonato.

Leo: O sea, que lo haces tú, lo combinas tú?

Oppiano Licario: Lo hace un amigo, pero es auténtico. Lo que usamos normalmente es revelador de plata y fijador de placa.

Oppiano Licario:¿Qué les pongo en la foto, Habana Cuba o Con Amor, dime?

Leo y Carmen: ¡No, no queremos ponerle nada!

Oppiano Licario: Nada?

Leo y Carmen: Se veló no, un pelín arriba.

Oppiano Licario: Ná. Estoy contando… Cuántas fotos quieren?

Leo y Carmen: Una sola.

Oppiano Licario: Tranquilos…

Leo y Carmen: Bueno, queremos dos.

Oppiano Licario. Fotografía © Carmen Rivero

Fotografía © Carmen Rivero

El negativo. Fotografía © Carmen Rivero

Fotografía © Carmen Rivero

Fotografía © Carmen Rivero

BEGIRA: I ENCUENTRO FOTOGRÁFICO

2011-05-22T18:50:00.006+02:00

www.begiraphoto.com

Programa del Encuentro

5.000 PERSONAS TOMAN LAS CALLES DE GRANADA

2011-05-16T16:36:00.013+02:00

EXTRACTO DEL MANIFIESTO “DEMOCRACIA REAL YA”:

Somos personas normales y corrientes. Somos como tú: gente que se levanta por las mañanas para estudiar, para trabajar o para buscar trabajo, gente que tiene familia y amigos. Gente que trabaja duro todos los días para vivir y dar un futuro mejor a los que nos rodean.

Unos nos consideramos más progresistas, otros más conservadores. Unos creyentes, otros no. Unos tenemos ideologías bien definidas, otros nos consideramos apolíticos… Pero todos estamos preocupados e indignados por el panorama político, económico y social que vemos a nuestro alrededor. Por la corrupción de los políticos, empresarios, banqueros… Por la indefensión del ciudadano de a pie.

Esta situación nos hace daño a todos diariamente. Pero si todos nos unimos, podemos cambiarla. Es hora de ponerse en movimiento, hora de construir entre todos una sociedad mejor.

BEGIRA: I ENCUENTRO FOTOGRÁFICO DURANGO (Bizkaia)

2011-05-14T00:57:00.006+02:00

ACERCA DE LA MIRADA. EL PROCESO CREATIVO EN EL PROYECTO FOTOGRÁFICO

2011-05-13T22:00:00.006+02:00

Curso "Acerca de la Mirada"
Impartido por el fotógrafo Leo Simoes

JIM GOLDBERG GANA EL DEUTSCHE BÖRSE

2011-04-30T12:06:00.020+02:00

Jim Goldberg es el ganador del premio anual de fotografía Deutsche Börse. Los otros seleccionados de esta edición eran Roe Ethridge, Thomas Demand y Elad Lassry. El documentalismo conceptual de Goldberg se plasma en las obras que ha realizado, por medio mundo, desde principios de los 80 tanto en el proyecto Open See sobre la miseria de la inmigración, como con Raised By Wolves, una indagación sobre los vagabundos de San Francisco. El jurado ha premiado su trabajo frente al de los otros candidatos no sólo por su amplia trayectoria sino por su particular aportación a la fotografía contemporánea.

www.magnumphotos.com/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R1493TK&nm=Jim Goldberg

PHOTON Festival Internacional de Fotoperiodismo

2011-04-29T11:22:00.007+02:00

Primera edición del PHOTON Festival Internacional de Fotoperiodismo, que se celebrará en del 5 al 8 de Mayo, en la Nau de València. Habrá visionado de portfolios, proyecciones nocturnas y la Beca Photon 2012

INSUFLADO POR UN AIRE DE EXTRAÑA FUERZA

2011-04-25T23:55:00.010+02:00

Ví sus ojos, por ellos se asomaba el alma

PHOTO CONFERENCIAS

2011-04-25T16:43:00.005+02:00

Próximas conferencias que tendrán lugar en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada dentro del Curso de Fotodocumentalismo impartido por el fotógrafo Leo Simoes.

TIEMPO QUE DEAMBULA A SUS ANCHAS

2011-04-18T18:02:00.010+02:00

Allí la vida pasa entre el ojo y la paja en el ojo,
entre la mansedumbre y el ondular de las palmas.
Allí la vida pasa como un temblor, como un milagro.

LA MEMORIA NO GUARDA PELÍCULAS, GUARDA FOTOGRAFÍAS

2011-04-12T19:15:00.009+02:00

Lo que intencionalizo en una foto no es ni Arte, ni la Comunicación, es la Referencia, que es el orden fundador de la fotografía. (Roland Barthes)

INAUGURACIÓN DE "CARIÑO, DEJA YA DE CONFUNDIRME"

2011-03-15T00:12:00.025+01:00

El 18 de febrero quedó inaugurada mi exposición de fotografías "Cariño deja ya de confundirme", en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de La Habana, Cuba. Este Centro promueve las Artes Plásticas Cubanas y en especial la producción artística más reciente, a nivel nacional e internacional. También ofrece espacios para la realización de eventos de carácter teórico. Se encarga, de igual forma, de la coordinación y organización de exposiciones de artistas cubanos en el exterior y de artistas extranjeros. Posee además un centro de información donde se pueden consultar catálogos sobre artistas cubanos y extranjeros. El centro es quien organiza el Salón Nacional de Arte Contemporáneo.

Catálogo de la exposición

Catálogo de la exposición

"El Cañonazo", periódico oficial de la Feria Internacional del Libro de la Habana

Presentación de la exposición y lectura de poemas a cargo de Olga Lidia,
Directora del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Foto: © Nestor Martí

Junto a Olga Lidia, directora del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Rubén del Valle, Director del Consejo Nacional de las Artes Plásticas y Marilym Sampera, curadora de la exposición. Foto: © Nestor Martí

CURSO DE FOTODOCUMENTALISMO

2011-03-14T22:18:00.004+01:00

CARIÑO, DEJA YA DE CONFUNDIRME

2011-02-08T15:44:00.015+01:00

La exposición de fotografía “Cariño, deja ya de confundirme” se enmarca dentro de la Feria Internacional del Libro de La Habana. Tendrá lugar el día 18 de febrero, 5:00pm, en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de La Habana. Tengo el privilegio de contar, el día de la inauguración, con tres voces destacadas de la poesía cubana: Soleida Ríos, Lina de Feria y Liudmila Quincoses.

En este trabajo pretendo, de una forma deliberada y contumaz, mostrar esa auto-conciencia de la multiplicidad y pluralidad de la propia identidad. Si bien entiendo que la preocupación por la identidad es universal, es éste un momento político, social y cultural es especialmente proclive para que la mujer realice un ejercicio de introspección autobiográfica. La fotografía, como la literatura, ha representado para la mujer un lenguaje idóneo en la expresión de estas indagaciones sobre el propio ser.

Liudmila Quincoses (Sancti Spiritus, 1975)

Soleida Ríos (Santiago de Cuba, 1950)

Lina de Feria (Santiago de Cuba, 1945)

DÍAS DE LLUVIA Y SOL

2011-02-05T22:44:00.005+01:00

Días de lluvia y sol

Fotografías de Leo Simoes

A todo largo recorrido, del cuerpo y la expresión, suceden,

como interminables estaciones de apeo,

unas huellas desnudas y rotas.

Javier Búrdalo

Rastros cercanos

Los viajes están repletos de rostros y lugares extraños que de repente pasan a formar parte de nuestra realidad más inmediata. Frente a lo novedoso nuestra capacidad de asombro aumenta, estamos especialmente atentos a los estímulos que recibimos y somos más conscientes de los vínculos que generamos a nuestro alrededor. Así es como la predisposición al conocimiento del mundo exterior genera paralelamente el descubrimiento de uno mismo.

Leo Simoes revela este proceso de aprendizaje personal a través de sus fotografías y, además, nos invita a contemplarlas como espectadores activos capaces de generar relatos propios. Para facilitar el desarrollo de una narrativa global e integradora, el autor utiliza diversos registros fotográficos que le permiten trazar diferentes líneas de comunicación dependiendo de los motivos representados.

El equilibrio de las composiciones y la utilización del blanco y negro favorecen la creación de paisajes calmados, envueltos en un halo de irrealidad y misterio, que dan pie a la reflexión. Por ello, si dirigimos nuestra mirada a los cielos nubosos que dominan el horizonte, es fácil que nos adentremos en el paradigma romántico relativo a la magnitud de la naturaleza o la incertidumbre del porvenir.

A través de los retratos descendemos un pie a la tierra y tomamos conciencia de la vida de los habitantes del lugar. Observamos con detalle sus rasgos, nos reconocemos en sus gestos, y comprendemos que tras el velo cultural dormitan nuestros mismos miedos e inquietudes.

En la cotidianidad del viaje se dan también encuentros fortuitos con otros seres vivos u objetos con los que establecemos relaciones a nivel sensorial y estético. El autor fotografía estos motivos de manera intuitiva, como si se tratase de una manifestación espontánea de los ritmos plásticos de la ciudad que, por supuesto, son necesarios para entender el sentido de la obra. Un conjunto de vivencias que exceden las vinculaciones geográficas para formular narrativas más complejas en las que se amplia el ámbito de participación del espectador.

Nerea Ubieto

TEREZÍN, PELOTA ROTA

2011-01-25T23:16:00.029+01:00

Siempre he pensado que hay asombro y aturdimiento al salvar grandes distancias y hallarme en otro sitio. Acepto empíricamente que saltando a la comba algunos meridianos en unas cuantas horas nos podemos encontrar en aquella lejanía fabulosa que nos pareció inasequible.

Todas las ciudades acaban por parecerse. Toda ciudad es un mundo que nos habla por medio de símbolos y evocaciones. El diálogo es posible porque de una generación a otra vuelven siempre las mismas cosas, y la ciudad es testigo de esa movilidad esencial que dan los siglos. “Sólo a un loco en su demencia-decía T. S. Eliot- le puede parecer que gira alrededor de lo que gira con él”.

Pues allí me fui, a esa ciudad fantaseada: Terezín, a 60 km de Praga, República Checa. Es más conocida como el campo de concentración de Theresienstadt. Situada cerca de Litomerice y construida por Josef II a finales del s. XVIII, es la muestra única de fortificación de la época del clasicismo. La ciudad fortificada de ladrillos rojos fue utilizada como modelo de guetto judío durante la segunda Guerra Mundial. Allí recordé aquella canción de Silvio “…en invierno y verano es igual: tras alambres no hay estación. Terezín de los niños jugar con la muerte común, mientras pintaban el cielo azul, mientras soñaban con corretear, mientras creían aún en el mar, y los llevaban a caminar para no regresar…”

Terezín debe su nombre a la emperatriz María Teresa. Casi desde sus inicios, la Pequeña Fortaleza fue utilizada como prisión, a la cual fueron enviados, además de soldados, muchos combatientes de las batallas de liberación nacional en Europa Central y Sudoriental.

En marzo de 1939 Bohemia y Moravia fue ocupada por las tropas nazis y las prisiones existentes fueron llenándose como consecuencia del terror nazi, la Pequeña Fortaleza fue transformada en una cárcel de la Gestapo de Praga, en 1940. Los primeros prisioneros fueron trasladados al lugar ese mismo año, el 14 de junio, y durante la Segunda Guerra mundial pasaron por la Fortaleza unos 32 mil prisioneros, de los cuales 5 mil fueron mujeres. Se trató principalmente de checos, sin embargo, con el tiempo fueron incluidos ciudadanos de varias nacionalidades: ciudadanos de la entonces Unión Soviética, polacos, alemanes y yugoslavos. En 1945 fueron encarcelados prisioneros de guerra británicos, soviéticos y franceses.

El destino de los prisioneros judíos fue particularmente difícil. La mayoría fueron recluidos a causa de las más diversos movimientos de resistencia. Para muchos la Fortaleza fue sólo una estación de tránsito en su camino hacia los tribunales nazis, prisiones, penitenciarias y campos de concentración, donde perecieron unas 5 500 personas. Sólo en Terezín perdieron la vida unas 2 600 personas a causa de las pésimas condiciones de la prisión enfermedades y torturas.

A finales de la guerra se expandió en las saturadas cárceles nazis una epidemia de fiebre tifoidea. Los altos mandos nazis nada hicieron por detenerla. Cuando estos escaparon, el 5 de mayo de 1945, médicos y enfermeras de Praga iniciaron una inmensa campaña de ayuda humanitaria, asistidos por la ciudadanía local. El 8 de mayo arribaron a Terezín los primeros vehículos del Ejército soviético y la intervención de sus unidades sanitarias fue decisiva para acabar con la epidemia.

En las inmediaciones de la Fortaleza fue establecido en septiembre de 1945 el Cemeterio Nacional, adonde fueron trasladados y sepultados los restos mortales de unas 100 mil víctimas que perecieron en la cárcel policial de la Gestapo, en la Fortaleza, así como en el gueto judío de la ciudad de Terezín y en el campo de concentración de Litomerice. Por iniciativa de los ex prisioneros y los familiares de las victimas, el Gobierno de Checoslovaquia decidió establecer en 1947 el Monumento de Terezín, cuyo fin es recordar las desastrosas consecuencias de la privación de la libertad, la democracia y los derechos humanos.

Puerta de ingreso

Puesto de guardia. Lugar destinado a censurar la correspondencia de los
prisioneros y donde los mismos eran sometidos a interrogatorios

Oficina del comandante. Dirigida durante la guerra por Heinrich Jöckel,
conocido entre los prisioneros por su crueldad

Depósito de ropa. En este lugar los prisioneros debían cambiar sus
ropas por uniformes militares de los ejércitos derrotados

Entrada con la inscripción "Arbeit macht frei". Esa frase era
común en gran parte de los campos de concentración nazis

Primer patio. Dividido en dos bloques A y B, en los cuales hay 17
celdas comunes y 20 confinamientos independientes

En algunas celdas eran recluidas entre 60 y 90 personas

Enfermería

Confinamiento independiente. Utilizado para aislar a los
prisioneros sentenciados a castigos severos

Duchas dónde se procedía a despiojar a los prisioneros

Barbería modelo. Diseñada en 1944 para mostrar cómo las
autoridades de la prisión respetaban las normas sanitarias

Pasaje subterráneo. Forma parte de la fortificación original, pero no fue utilizada
durante la ocupación. Conduce al lugar donde eran ejecutados los prisioneros

Patíbulo. En la pequeña Fortaleza las ejecuciones comenzaron en 1943

Cuarto patio. Se comenzó a construir en 1943. Los primeros prisioneros
fueron transportados al lugar en otoño de 1944

Celdas comunes del cuarto patio

Cementerio Nacional. Surgió progresivamente entre los años 1945 y 1958.
Aquí yacen los cuerpos de unas 10 mil victimas

OPEN EYE

2011-01-21T20:17:00.004+01:00

"OPEN EYE" es el último proyecto de la fotógrafa libanesa Dalia Khamissy sobre las cerca de 17000 víctimas desaparecidas en el Líbano durante la guerra civil (1975-1990).

Podéis ver parte de su trabajo en los siguientes enlaces:

http://www.bbc.co.uk/worldservice/documentaries/2011/01/110117_open_eye.shtml

http://www.bbc.co.uk/news/world-middle-east-12216975

LA MIRADA DE GISÉLE FREUND

2010-12-08T22:20:00.023+01:00

Giséle Freud fue una de las fotógrafas más importantes del s. XX. Nació el 19 de diciembre de 1908, en Schöneberg, una zona residencial de Berlín, en el seno de una familia de la burguesía judeoalemana. Allí pasó sus primeros años y acabó su bachillerato, por tan sobresaliente motivo su padre le regaló una cámara. Era una legendaria Leica, que hacía poco se había comenzado a fabricar en serie.

Fue perseguida por la gestapo y acusada de comunista por MacCarthy. Durante sus años en Francfort se implica políticamente, frecuenta grupos estudiantiles de izquierda y participa en la lucha contra el nacionalsocialismo. Esto le obliga huir de Alemania para no ser detenida. Escoge París como refugio, donde se instala en 1933, mientras continúa la investigación para su tesis, que dedica a la fotografía francesa en el s. XIX y que presenta en 1936 en la Universidad de la Sorbona, es la primera en su género en el marco universitario. Luego de publicar su tesis se dedicó a inmortalizar los escritores del momento. Su aproximación al medio era intuitiva, no conceptual.

En 1935, conoció a Adrienne Monnier, propietaria de la librería La Maison des Amis des Livres, quien la ayudaría en su carrera. Fue Monnier quien le presentó a la mayoría de los intelectuales, sobre todo escritores, que atrapó en su objetivo. Se le conoce por sus retratos y reportajes de escritores e intelectuales, por haber puesto rostro a los grandes nombres del s. XX entre ellos André Malraux, Virginia Wolf, Henri Matisse, James Joyse, Walter Benjamín, José Ortega y Gasset, Colette, Diego Rivera, Frida Kahlo, Vadimir Nabokov, André Bretón. Ella decía que le apasionaba el rostro y la figura humana y no la fotografía, la técnica no le interesaba, sólo reflejar el resultado de un encuentro, un momento compartido, la mirada de los que posan ante su cámara.

En la elección de personajes fue pionera, al retratar a un joven Julio Cortázar, Jorge Luis Borges… Adrianne Monnier definió la colección de retratos de Giséle Freud, hasta 1939, como un país de figuras humanas, ella misma no se cansó de repetir que el buen retrato es aquel que refleja la personalidad del retratado y no la del fotógrafo. Dijo que “el verdadero valor de una fotografía depende de la habilidad del fotógrafo para seleccionar entre un cúmulo de detalles, que llaman la atención y que confunden a la vez, aquello que le parezca más característico. Los conocimientos técnicos no son decisivos, lo más importante es aprender a ver”. Ella definió lo esencial del retrato en una sola frase: “los seres humanos se cubren los genitales, cuando el rostro es lo más desnudos que tenemos”.

En 1947 los fotógrafos Robert Capa, David Seymour, George Rodger, Bill Vandivert y Henri Cartier-Bresson fundan la agencia fotográfica Magnum en la que Gisele Freud empieza a colaborar. La colaboración termina al cabo de unos años a consecuencia de un malentendido.

En 1950, la revista Life publica su reportaje de Evita Perón. Ese mismo año se marcha a México, permanece allí dos años. Hace amistad con Frida Kahlo, Diego Rivera, Alfonso Reyes. Fotografía a los grandes muralistas mexicanos. Luego de la experiencia en México regresa a París, allí continua con su carrera de fotorreportera independiente y amplía su colección de retratos de personajes del mundo cultural.

En 1974 publica “La fotografía como documento social”. Su obra se ha convertido en un clásico de lectura obligada. En este libro ofrece un análisis integrador del medio.

Las fotografías de Giséle Freud documentan un itinerario biográfico por las ciudades que marcaron su vida. A través de sus imágenes vemos dónde y cómo vivió; sus intereses prioritarios, sus amigos, su intuición de dónde había que estar, la insistente necesidad de expresar su vida a través de sus imágenes. Como dice Ilse Bing, su obra forma parte del pequeño grupo de grandes artistas de los años treinta que supieron dotar a la fotografía de un aura de creación artística.

Giséle Freund murió en París en el año 2000, a los 91 años de edad.