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03 agosto, 2014

ACCIÓN POÉTICA: SUSURRO

 
En la Plaza de Armas, sitio fundacional y primer espacio público de la Ciudad de La Habana, tuvo lugar el pasado mes de julio una acción poética coordinada por la poeta cubana Soleida Ríos: “Susurro”.

Susurrar, porque no se trata de lectura desde un podio, de incidencia colectiva sino del acercamiento a alguno de los transeúntes para, si éste consiente, leerle o, memorizado previamente, decirle un poema breve o fragmento de un texto mayor  que a juicio del “susurrador” pueda llegar a la persona en cuestión.

¿Qué se busca? Acercar la poesía a las personas, (con) moverlas, fraternizar. Que el gesto equivalga a un abrazo.

                                                       
 
                                                                                                               
                                                                                            
                                                                                                                                                

    
                                                                  


23 junio, 2014

PHOTOGRAPHIC VIEWS



Felice Beato (Corfú, 1833 o 1834 - Florencia 1909), fue un fotógrafo británico de origen italiano; el primero en dedicarse a la fotografía en Asia y el Cercano Oriente. Fotografió en Japón, India, Atenas, Constantinopla, la guerra de Crimea, y Palestina. También es famoso por sus trabajos de género, retratos, fotografías de vistas  y panoramas de la arquitrectura y paisajes de Asia y de la región mediterránea.

Sus viajes a muchas tierras le dieron la oportunidad de crear imágenes poderosas y duraderas de diversos países, individuos y eventos que no eran familiares para la mayoría de las personas en Europa y Norteamérica. Sus trabajos proveen imágenes de crucial importancia sobre la Revelión de la India de 1857 y la Segunda Guerra del Opio representando sus fotografías la primera obra sustancial de lo que se convertiría en el periodismo fotográfico. Su trabajo tuvo un impacto significativo en la fotografía de la época, y su influencia en Japón, donde trabajó con numerosos fotógrafos y artistas haciendo simultáneamente las veces de maestro debido a su experiencia, fue particularmente profunda y perdurable.

Uno de los grandes méritos de Felice Beato consistió en superar las limitaciones de este tipo de trabajo con los medios técnicos entonces vigentes. Dominar el complejo sistema de tomas fotográficas con el colodión húmedo no era tarea fácil y su experiencia anterior le ayudó a perfeccionar su método de trabajo. También fue pionero en el coloreado a mano de copias y en la elaboración de panoramas. Es posible que Beato aprendiera esta técnica de Charles Wirgman.

Entre noviembre  de 1861 y 1863, año en que Beato se trasladó a Japón, se interesó por la explotación comercial de sus fotografías de India y China. Sólo durante el mes de noviembre de 1861 llegó a vender más de cuatrocientas fotografías en el establecimiento de Henry Hering, quién después las duplicó y revendió. En 1886 Beato llega a Yokohama donde iniciaría la etapa más comercial de su carrera. Allí se dedicó a hacer retratos de los habitantes de las grandes ciudades y de los pequeños pueblos, donde captó con su cámara no sólo el rostro de los personajes, sino también el ambiente que les rodeaba, los paisajes que había visto reflejados en más de una ocasión en la pintura de artistas japoneses y occidentales. En 1868, con parte de estas imágenes, publicó su libro Photographic Views of Japan.


 © Felice Beato
  © Felice Beato
  © Felice Beato
  © Felice Beato
  © Felice Beato
  © Felice Beato
  © Felice Beato
 © Felice Beato
  © Felice Beato
 © Felice Beato
 © Felice Beato
 © Felice Beato
 © Felice Beato
  © Felice Beato






29 mayo, 2014

CAFÉ DULCE


El día 30 de mayo, en los Jardines del Castillo de la Real Fuerza (La Habana), se celebrará una fiesta interactiva donde habrá poesía, música, teatro, narración, juegos y acercamiento a diferentes saberes.En esta ocasión  se rendirá homenaje al cuentero cubano Onelio Jorge Cardoso, en su centenario, además de una ronda  para la trovadora Teresita Fernández que tuvo su partida recientemente y que regaló a Café Dulce una de sus más bellas actuaciones unos años atrás.


Durante el desarrollo de la fiesta se dará espacio al intercambio de mensajes en consonancia con el tema que anima este Café y se producirá de hecho un reencuentro amistoso entre niños que asistieron a Café Dulce a la edad de 5 o 6 años y hoy son adolescentes que harán sus propios aportes según la vocación que desarrollan. María Lorente Guerra, una de aquellas pequeñas, próxima a cumplir 15, filmará la fiesta para elaborar un documental. 


Como ha sido práctica espontánea en cada Café Dulce, celebrarán la posibilidad de dejar libre a nuestro niño interno para crear y jugar, incluso con el niño (real) que se trae de la mano a la fiesta y que con seguridad va a agradecer haber visto esa otra nueva y maravillosa imagen de quien lo acompaña día a día.


Soleida Ríos, una de las voces más auténticas de la poesía cubana, es la promotora de Café Dulce.


07 abril, 2014

HABITANTE DE LOS ESPACIOS INFINITOS




 Don Juan decía que algunos hombres de conocimiento,
después de una vida de lucha impecable, deciden permanecer,
mientras que otros se disuelven como soplos hacia el infinito.
Carlos Castaneda

El tiempo, tal y como lo vivimos y lo creamos, encarna nuestra progresiva desaparición; estamos al mismo tiempo vivos y enfrentados con la muerte: ese es el misterio de todos los seres vivos. La conciencia de este inevitable desaparición ensancha nuestras experiencias sin disminuir nuestra alegría.
Roman Opalka

Roman Opalka fue un pintor polaco nacido en Francia.  Su obra -siempre bajo el título Opalka 1965/1 a infinito- apenas registró cambios Su trabajo está realizado mediante un método muy estudiado:  sobre un lienzo invariable de 196 x 135 cm y los números, dibujados en apenas dos trazos de idéntico grosor, siempre con un pincel número cero pintado de negro, el artista empezaba a escribir los números naturales en blanco, en orden, desde el extremo superior izquierdo hasta la esquina inferior derecha. En 1968 pasó del fondo negro al gris, y en 1972, al alcanzar la cifra de 1000000, empezó a aclararlo progresivamente, introduciendo cada año un 1% más de blanco. En 2008, finalmente, se encontró pintando cifras blancas sobre fondo blanco que denominaba blanc merité, o blanco merecido.

Al final de cada sesión se fotografiaba siempre en la misma posición y con la misma iluminación con lo que se ha registrado su envejecimiento a lo largo de 46 años vividos entre Polonia, Alemania, Estados Unidos y Francia, donde se asentó en 1977.

Al acabar de pintar cada número, el autor lo repetía en voz alta en su lengua materna -el polaco- grabándose en una cinta magnetofónica, así  empezó a grabarse pronunciando los números que iba pintando, unos 400 cada día y entre 20.000 y 30.000 por lienzo. Además, tras finalizar cada lienzo, se realizaba una fotografía delante del cuadro, siempre en las mismas condiciones técnicas y de iluminación para poder comparar la sucesión creciente de números -y el cambio de tonalidad del fondo, en su caso- y el envejecimiento del artista.

Roman Opalka pintó un total de 233 cuadros en los que cada número, como cada segundo y cada minuto de nuestras vidas, precedía y era sucedido por una interminable procesión de líneas cuidadosamente ordenadas. Murió el día 6 de Agosto de 2011 mientras estaba de vacaciones en Roma, a punto de cumplir 80 años.

Le decía Don Juan a Carlos Castaneda en Viaje a Ixtlan que hay números infinitos de líneas que nos juntan a las cosas. Que el ejercicio de no­-hacer ayuda a cualquiera a sentir una línea brotada de la mano en movimien­to, una línea que uno podía colocar o arrojar donde quisiera. Opalka me hace sentir que sólo si nos montamos en el momento y lo usamos para llevar la totalidad de nosotros mismo hasta el infinito, en cualquier dirección, una se convierte en una ráfaga de luz y ya nunca vuelve a recuperar su forma. Ese es el reto mayor, la unión de nuestra conciencia con el infinito. Él  bombardeó su obra con una profusión de números y dejó que nuestras mentes se atur­dieran con la cantidad y la variedad de movimientos, y con la implicación de que cada uno de ellos, indi­vidualmente, era un sendero que conducía al infinito. Opalka era un viajero cósmico y su misión fue fluir con la energía del infinito.

 Roman Opalka

 
  Roman Opalka

 Roman Opalka

  Roman Opalka

  
  Roman Opalka





07 febrero, 2014

HISTORIAS SOBRE EL PASO DEL TIEMPO



Con frecuencia el arte puede significar que una persona de fuera 
vuelva la mirada hacia algo a lo que nunca perteneció, 
y se sienta como si siempre hubiera sido parte de aquello
(William Christenberry) 

El Centro Guerrero de Granada muestra hasta el 23 marzo una exposición de William Christenberry. Oportunidad imprescindible para conocer en profundidad su trabajo fotográfico y otros elementos de su producción artística. La muestra reúne más de trescientas fotografías realizadas entre 1961 y 2007.

William Christenberry tiene un lugar destacado en la historia reciente de la fotografía americana por su peculiar visión del paisaje tradicional del Sur de Estados Unidos, y es considerado como uno  de los pioneros de la fotografía en color. Pero Christenberry es también un creador versátil que ha utilizado otros medios (pintura, dibujo, escultura o instalación) para fijar la memoria de un paisaje transitado y vivido por él a lo largo de su vida.


Christenberry construye un relato del Sur americano, desde y dentro del Sur. Un relato parcial, sin duda, que hunde las raíces en su infancia, sus memorias, sus experiencias, sus lecturas, sus ensoñaciones. Un relato que nos habla de arquitecturas vernáculas, de paisajes, pero que también bebe de la historia, de los lados más oscuros de es historia americana marcada por la guerra civil, los desequilibrios económicos y los problemas raciales. Se convierte así en un narrador esencial que se une a una tradición de creadores que desde otros ámbitos, la novela, la poesía y la fotografía, han contribuido a conformar el imaginario del Sur americano.


Sus primeras fotografías, que tomaba con una pequeña cámara Brownie, datan de finales de los años cincuenta y, originalmente, no tenían otra finalidad que servir como referencia a sus pinturas. Christenberry utilizará el color en un momento en que éste era considerado demasiado comercial y artificial frente al blanco y negro.

 © William Christenberry

 © William Christenberry

 © William Christenberry


Fuente: Centro Guerrero

19 diciembre, 2013

MARY ELLEN MARK : LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS ESTÁN MATANDO EL MISTERIO.

Mary Ellen Mark (1940, Philadelphia, USA). Mujer menuda de largas trenzas negras, trabajó para el cine logrando algunas de las mejores imágenes que conocemos de Federico Fellini, Marlon Brando, Jack Nicholson o Luis Buñuel. Su obra va mucho más allá de los míticos rodajes de Apocalipse Now o Tristana, de los que fue impagable testigo, para adentrase en una de las indagaciones fotográficas más crudas (y a la vez delicadas) que existen sobre niñas y niños callejeros, sobre prostitutas de la India, sobre circos ambulantes o sobre inquietantes hermanos gemelos.

Mary Ellen Mark es conocida como autora de las mejores fotografías de rodaje del mundo. La Fábrica presenta hasta el 26 de enero la exposición Celebrities, 17 fotografías de algunos de los rostros más conocidos de Hollywood. Su trabajo como foto fija en rodajes de películas y sus reportajes de promoción para las mismas le han permitido estar cerca de personalidades del mundo del cine desde los años 60. 

En su reciente visita a Madrid pronunció: "No sé si podría hacer ahora esos trabajos, la relación con la cámara ha cambiado tanto... Aquí en Madrid les voy a pedir tres cosas a los alumnos: que se hagan un autorretrato, algo muy difícil; que retraten a una persona cercana que ellos decidan y que no me traigan ni una sola imagen hecha con su móvil. Instagram está totalmente prohibido. No podemos confundir comunicación con fotografía. Ni privacidad con fotografía. Las nuevas tecnologías están matando el misterio, se pierde el proceso. Hoy hay muchísimas revistas pero en realidad no hay ni una sola revista. Ya nadie quiere hacer nada a fondo. Yo, a los jóvenes, procuro ayudarles sin ser pesada pero siendo honesta. Por eso les digo que es muy difícil hacer una buena foto, y que no todo el mundo puede porque es más difícil aún desarrollar un punto de vista, y luego defenderlo”.


 © Mary Ellen Mark
  © Mary Ellen Mark
  © Mary Ellen Mark
  © Mary Ellen Mark
 © Mary Ellen Mark
  © Mary Ellen Mark
 © Mary Ellen Mark



Fuente: El País.

18 diciembre, 2013

INAUGURACIÓN I EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL

El viernes 13 se inauguró en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada la I Exposición Internacional de Arte Postal en la que participo. La exposición  reúne unos 700 envíos postales recibidos de 28 países.






Diario de Jaén

07 diciembre, 2013

I EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL

El próximo viernes día 13 de diciembre a las 13:00 horas se inaugura la I Exposición Internacional de Arte Postal, en la que participo. La apertura de la exposición estará precedida de una charla sobre Arte Postal con Antonio Gómez y Pere Sousa, que comenzará a las 11:00, acto que se celebrará en la propia sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Granada. El evento se enmarca dentro de Edita Nómada y Palabra y Arte III.

Se trata de un evento que reúne presentaciones, recitales, performance titulado Postdata: Esperanza Recuerda, con setecientos colaboradores y más de veinte países participantes.


Participantes



20 octubre, 2013

Postales desde el Limbo



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Un año más participo en el proyecto Postales desde el Limbo. Esta 4ª edición cuenta con más de 350 artistas: ilus­tra­do­res, diseñadores gráficos, diseñadores in­dus­tria­les, escultores, fo­tógra­fos, artistas plásticos... todo el que pueda decir algo con una postal, lo más sencilla o lo más compleja que quiera, con técnica completamente libre. La única limitación artística está en el soporte.


Esta iniciativa llega a la capital aragonesa de la mano de Estudio Versus, adaptando la idea original que ya va por su décimo cuarta edición en la ciudad de Nueva York. Los artistas realizan sus obras de forma altruista, en un soporte que les proporciona la organización (formato postal). 

Todas las postales se exhibirán juntas, y la exposición y compra se hará a lo largo del fin de semana del 8 al 10 de noviembre. Los visitantes no conocen quién es el autor de cada obra hasta que éstas no han sido adquiridas. Todo el beneficio de la venta se destina íntegramente al Centro de Solidaridad de Zaragoza “Proyecto Hombre”.