Mundografías

08 septiembre, 2011

LA CASONA DE TULIPÁN

El barrio de el Cerro antiguamente fue un barrio extramural de La Habana, Cuba. Fue fundado en 1803. Comenzó siendo una estancia, luego un ingenio hidráulico azucarero, y más tarde una capitanía de partido que devino en barrio. El Cerro era la barriada más espaciosa de La Habana y uno de los más ricos durante la colonia.

La barriada, en el s. XIX era un verdadero jardín. Aquí predominaban viviendas de madera o ladrillo, de una o dos plantas, con portales y ventanas sencillas de cristales, piso de madera, cerca de tablas o alambre. Fue un estilo diferente que obedecía a un vecindario también diferente, compuesto por franceses, ingleses, alemanes y norteamericanos. Individuos de orígenes diversos que arribaron a la Isla como tierra de promisión, con intereses comerciales o en misiones oficiales de sus estados. En la calle Tulipán se fueron agrupando paulatinamente y poco a poco marcaron diferencia con lo español. La aristocracia colonial elige al Cerro como sede residencial permanente. Construyen sus “Quintas”; que hacen de la barriada un ejemplo de la arquitectura neoclásica en La Habana del siglo XIX.

En calle Tulipán se encuentra la primera edificación de dos plantas, madera y techo de tejas, marcada por el número 1 antiguo, actual 207, cuya construcción data de entre 1834 y 1836. Este edificio tan longevo desmiente la creencia general de que las casas de madera, en climas subtropicales como el de Cuba, tienen una vida efímera.

La primera referencia de los vecinos que habitaron esta vivienda señala a Federico Hogan Leclerc, oriundo de Limonar en Matanzas, hijo de un holandés y una dominicana. También vivió el notable pintor cubano Federico Edelmann con su esposa. La presencia de Federico Edelmann en esta casa de Tulipán le confiere especial importancia al edificio. El destacado pintor, amigo de José Martí, desplegó una intensa labor luego de su retorno a Cuba hasta su deceso, que lo sitúo como pilar de la cultura cubana en las tres primeras décadas del s. XX.

Maltratada por el tiempo y la falta de mantenimiento, con parte de sus amplios espacios cerrados por peligro de derrumbe, la vieja casa de madera de dos plantas del 207 sigue asomada a Tulipán sin rendirse, demasiado grande para su único ocupante, Wilfredito, mi vecino, quien tampoco se rinde y la habita y protege.

Casona de Tulipán. Fotografía © Carmen Rivero

04 septiembre, 2011

EXPLORACIÓN PERSONAL DENTRO DEL PAISAJE

Robert ParkeHarrison es un fotógrafo norteamericano que nació en Missouri en 1968. Su partener, Shara ParkeHarrison nació en 1964 en Tulsa, Oklahoma. La colaboración de Robert & Shana comenzó después de la escuela de posgrado. Originaron puestas en escena donde Robert se vestía con un traje negro y camisa blanca almidonada para interactuar con la tierra. Estas imágenes surrealistas trataron temas sobre el planeta y la responsabilidad de la humanidad para curar el daño que ha hecho al paisaje, actuando a menudo como protector de la tierra, sanador y comunicador. Estas imágenes agitadoras se pueden ver en su primera monografía “The Architect’s Brother” del 2005. Las obras de esta serie representan a un personaje llamado “Everyman” (Todohombre). Este libro fue nombrado como uno de los diez mejores libros de fotografía del año 2000 por New York Times.

19 agosto, 2011

DÍA MUNDIAL DE LA FOTOGRAFÍA

El 19 de agosto de 1839 París fue el centro de atención mundial, pues se anunciaba la invención de un nuevo procedimiento del daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de experiencias previas a cargo de Joseph Nicéphore Niépce.

Niépce, durante años buscó la forma de obtener imágenes fijas, luego de varios intentos no logró su objetivo, pues las mismas perdían nitidez rápidamente y desaparecían completamente, por consiguiente; asoció su nombre junto al de Daguerre, quien incorporó al primer procedimiento que constaba de papel, cristal, estaño, cobre y el peltre, la utilización del yoduro de plata y el vapor de mercurio.

Tras la muerte de Niépce, su socio continúa trabajando en solitario para obtener un procedimiento fiable y comercial. Para 1839, Daguerre presenta en la Academia de Ciencias de París el fruto de su esfuerzo y el de su compañero.

El daguerrotipo construido por Louis Daguerre en 1839

L’Atelier de l'artiste. Primer daguerrotipo de Louis Daguerre, 1837

Boulevard du Temple, en abril o mayo de 1838, por Louis Daguerre.

Edgar Allan Poe, en un retrato al daguerrotipo de 1848, reproducido en 1904

04 agosto, 2011

"SEQUENCES": PROCESOS DE LA PERCEPCIÓN

El fotógrafo holandés Michel Szulc Krzyzanowski realizó la serie “Sequences” entre 1970 y 1985. Primero en los Países Bajos, más tarde en Francia, Marruecos y EE.UU; finalmente en Baja California, México. Según cuenta el autor fue una actividad solitaria pues pasó largos periodos de tiempo sin presencia humana.

La serie tuvo gran éxito luego de exponerse, en 1972, en el Museo de Noord-Brabants en 's-Hertogenbosch, Países Bajos. Seguida de exposiciones en Londres, París y Nueva York.

La serie nos habla de la conciencia y de las diferentes interpretaciones de la realidad. Gracias a ese estado de conciencia ordinario en el que vivimos habitualmente, captamos la realidad cotidiana y el mundo en el que vivimos. Sus fotografías me hablan de esas fases de conciencia en las que el individuo no está sometido a las limitaciones de esos estados de conocimiento ordinarios, es decir, confirma la riqueza interior que estos estados pueden aportar, cuando no corresponden a tentativas de huida provocadas artificialmente. Todas sus fotografías son fósiles-huellas de su acontecer diario. Las inscripciones, unas veces son objetos, otras sombras, e incluso sus propias huellas o signos inscritos sobre la arena.

De la serie Sequences © Michel Szulc Krzyzanowski

03 agosto, 2011

CARTOGRAFÍA PERSONAL: TALLER CON MATÍAS COSTA

Granada 25, 26 y 27 de noviembre 2011

Hacer fotografías es en cierto modo como dibujar un mapa. Uno comienza una búsqueda de la forma precisa, siguiendo una intuición, y va creando puntos de referencia con cada fotografía. Ese mapa que vamos construyendo no existe antes de iniciar el viaje, nace de nuestros propios pasos.

Cuando ya tenemos todos los puntos hay que volver y ponerse a editar. Es como ese juego en que hay que unir los puntos para formar una figura. En nuestro caso, los puntos son las fotografías y la edición es la línea que los une. La figura que formemos va a ser nuestro mapa, el lugar al que queríamos llegar. Muchos de esos puntos/fotos habrá que desecharlos, sirvieron para buscar, pero no ayudan para crear la figura. Lo tachado, sin embargo, permanece en forma de sustancia. Así se va haciendo nuestro Atlas particular.

El taller pretende incidir en la idea del propio proceso como motor natural de la creación. La mayor parte de las veces nuestra obra comienza en el momento en que nos ponemos a trabajar y crece desde ese estado embrionario hacia lugares impredecibles. Durante el taller se va a profundizar en la idea del Cuaderno de Campo como herramienta de construcción, basada en la experimentación y la búsqueda. Bocetos de ideas que nos interesan, que nos servirán para generar proyectos más amplios y específicos.

Los participantes deberán traer sus propias fotografías, anotaciones, recortes, mapas... Todo aquello que utilizan en su proceso creativo.

Nacido en Buenos Aires en 1973, Matías Costa ha recibido numerosos premios, becas y reconocimientos que lo sitúan en un lugar destacado en el panorama de la fotografía contemporánea."

Precio: 290 €

Información: +34 658 70 82 64 fototalleres@leosimoes.com

19 julio, 2011

MUERE UN VALIENTE DE LA FOTOGRAFÍA

Ricard Terré (Barcelona, España, 1928 - Vigo, España, 2011), el fotógrafo indagador del alma humana murió el pasado jueves a los 81 años. Uno de los grandes fotógrafos documentalistas del siglo XX con un carácter especial de ver el mundo. Se inició en el universo del arte como pintor y caricaturista empezando a ejercitar la fotografía en 1955. En 1958 se integra en el grupo AFAL (Agrupación Fotográfica de Almería) formando parte de su comité directivo. En la década de los 60 abandona la fotografía incorporándose a ella nuevamente en 1982.

De la serie Sobre la Muerte. Fotografía: Ricard Terré

17 julio, 2011

RUINAS DE SANTA MARÍA DE CAZORLA

Las ruinas de Santa María de Cazorla están ubicadas en el municipio más grande y cabecera de la Comarca de la Sierra de Cazorla, al Este de la provincia de Jaén, en la comunidad autónoma de Andalucía, España. Fue fundada en el s. VI a. c y se llamó Castaón. Esta ciudad corona el valle del Guadalquivir, cobijada bajo un fragoso arco montañoso.

Descubrí un hermoso pueblo, con pequeñas casas blancas apiñadas unas contra otras, al pie del pico rocoso donde se alza el Castillo de la Yedra. La documentación sobre la arcaica iglesia es escasa, debido, en gran medida, a la dispersión de sus libros y a la ausencia de fuentes escritas. La Iglesia es de trazo renacentista (s. XVI), obra de Andrés de Valdelvira, célebre cantero y arquitecto renacentista español. Las ruinas están insertas en un paisaje agreste, edificada sobre el río Cerezuelo que entra en una gran bóveda bajo el altar mayor, atravesando toda la Iglesia, para prolongar su trayectoria bajo la Plaza de Santa María.

Corría el año de 1694 cuando, tras un gran diluvio, el río inundó el templo desmembrando los retablos y empujando fuera del lugar sagrado imágenes y delicados ornamentos. Durante la guerra de independencia también soportó una quema que motivó su desamparo.

Al partir, la luz áurea del sol realzaba el tono amarillo de las ruinas… Entonces el día se vistió para mi cámara.