18 mayo, 2012
ART TAKE TIMES SQUARE
08 abril, 2012
EL PATRIARCA PERSONIFICADO
permita encontrar una identidad artística (...) estando en contacto genéticamente con el legado
de la condición humana como algo interno, algo que todos llevamos dentro."
John Coplans
John Coplans es un critico de arte afamado que, ya retirado, se ha dedicado a retratar la geografía de su propio cuerpo. Para ello ha interpuesto una distancia alegórica entre el desnudo y el objetivo de su cámara. Evitando sistemáticamente la presencia del rostro, Coplans propone composiciones formales donde el cuerpo se desdibuja como forma fácilmente reconocible hasta generar una orografía inédita del tiempo a través de las arrugas, los accidentes y las heridas que ha producido el paso de los años sobre la piel. Coplans plantea el desnudo como un paisaje de huellas enigmáticas, de signos no convencionales que esperan ser descifrados.
11 marzo, 2012
EL OTRO, LO DIFERENTE
Joel Peter Witkin, fotógrafo neoyorquino, construye el escenario y la pose estudiada de sus personajes, a menudo plagados de referencias mitológicas o de citas y homenajes, distorsionados, a otras obras de arte clásico. Resuelve sus imágenes-cuadro, presentadas invariablemente en blanco y negro, con un cierto envejecido o virado, y casi siempre manipuladas mediante rayados del negativo.
La exquisitez del tratamiento de la imagen, el gusto por el detalle, la cuidada eliminación, casi siempre difusa, y la impecable puesta en escena, chocan frontalmente con la montuosidad hiriente de los motivos fotografiados. La constante recurrencia en sus imágenes a cadáveres, miembros seccionados, fetos muertos o, en su defecto, a individuos anormalmente presentados como mutilados, hermafroditas o personajes presentados en actitudes abiertamente sadomasoquistas, pretende generar en el espectador una reacción doble y contradictoria de atracción-repulsión.
13 febrero, 2012
STANDIGE VERTRETUNG
--> La idea, el concepto del nombre del restaurante-bar “Standige Vertretung” (“Representación Permanente”) está relacionado con la historia más reciente de Alemania. Entre la República Federal Alemana y la República Democrática Alemana no había embajadas. Existían representaciones permanentes en Bonn y Berlín Oriental. Cuando cayó el muro se desató una querella fuerte entre la vieja y la nueva capital. Bonn perdió por muy poco. Unos 50.000 habitantes de Renania se cambiaron en 1998 a Berlín, 50 años de Bonn eran historia.
Ese tiempo apasionante está representado en el “Standige Vertretung” que pude conocer el pasado verano. Sus paredes están llenas de motivos de la época: viejos carteles de la estación de tren de Bonn (la antigua capital, situada en Renania-Westfalia), fotos de políticos alemanes de aquel periodo del milagro alemán (Adenauer, Schmidt, Gensche). Así se explica lo de “representación permanente” que era el nombre de la oficina de intereses germano occidental en la ciudad; los soviéticos (co-administradores de la ciudad, junto con los demás aliados), jamás permitieron que tuviese una representación de mayor rango.

08 febrero, 2012
SILENCIO Y OLVIDO
Presentación publicación Silencio y olvido
El próximo viernes, 10 de febrero, a las 20 horas, en la Sala de Proyecciones del Palacio de Abrantes, el autor de la publicación, el fotógrafo Leo Simoes, presentará el libro titulado Silencio y olvido, un proyecto en el que ha colaborado la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y que cuenta con textos de Enric Mira, Miguel Ángel Madrid y Javier Búrdalo.
Viernes, 10 de febrero, 20h.
Palacio de Abrantes
Granada
"Silencio y olvido es un libro que documenta el rostro humano y los posos de la cultura material e inmaterial de Lobras, Tímar y Los Morones pero quizás, ante todo, sea un libro que revele la idea de lo que todavía, con humildad, persiste y puede persistir como lugar, como expresión de un modo de existencia que se maneja con conceptos de tiempo, de experiencia, de relación o de memoria, conceptos de los que ya casi tenemos la certeza de haberlos perdido”.
Enric Mira
17 enero, 2012
LA MEMORIA MISMA
"Hay que estudiar el trabajo de otros fotógrafos, de los buenos, de los mediocres
y de los malos, para no cometer los mismo errores".
Frances Benjamín Johnston
Lo que una mujer puede hacer con una cámara es el título de un famoso artículo de Frances Benjamín Johnston publicado en el Ladies Home Journal en 1987, un hito en la historia de la fotografía, una ayuda y un referente para mujeres que querían alcanzar cierta independencia, para no tener que someterse al yugo de un padre, de un marido o de la familia.
Leer hoy este artículo nos provoca cierta sonrisa, lo leemos en clave distinta, han pasado más de cien años, a más de uno le puede parecerle muy ingenuo, casi naïf, pero debemos trasladarlo a 1897, y ver lo que supuso entonces, de ayuda, para algunas mujeres a encontrar su propia voz y su salida profesional. Johnson lo escribió con 34 años, cuando ya había alcanzado experiencia y prestigio y su nombre ya significaba algo en el mundo de la fotografía.
Fue una de las primeras mujeres fotógrafas americanas, unas de las primeras fotorreporteras de su país y una defensora tenaz a lo largo de su vida, de las mujeres fotógrafas y de sus derechos.
Nació en 1864, (Grafton, West Virginia), vivía en un entorno privilegiado, sin embargo, desde muy joven tuvo claro que quería conseguir la autosuficiencia económica, crearse su propia trayectoria y modo de vida, por eso quiso formarse artísticamente.
El fotoperiodismo fue una de las salidas profesionales del momento para algunas mujeres, Johnston sobresalió, se convirtió en una pionera en varios ámbitos. Ella era consciente que en un futuro sus fotos servirían para saber sobre su época. El reportaje titulado Mammoth cave by Flashlight en 1892 la consagró como fotógrafa.
Fotografió a personajes tan emblemáticos como el escritor Mark Twain, a la escritora Charlotte Perkins, Susan B. Anthony, conocida por el importante papel que jugó en el movimiento de los derechos de la Mujer en el s. XIX. En 1896 se pone al mundo por montera al autorretratarse de mujer liberada, con la voluntad de representar a la “New Woman”; en la pose adopta una actitud algo desafiante, en una mano sostiene un cigarrillo y en la otra una jarra de cerveza. Esta fotografía se ha convertido en su autorretrato más famoso, pues se autorretrató con frecuencia adoptando diferentes personalidades.
En el año 1900 la seleccionaron para actuar como una de las delegadas del International Congress of Photography celebrado conjuntamente con la Exposición Universal de París. Habló en nombre de las fotógrafas americanas y comisarió una muestra de unas 150 imágenes de más de 28 fotógrafas de su país.
La exposición viajo a Rusia, así ponía en evidencia que existía mujeres con talento capases de expresarse en el campo de las artes visuales, un mundo que se les había negado hasta entonces, por estar dominado por hombres.
Johnston recorrió muchos km anualmente, entre 1933 y 1939, en su búsqueda por encontrar los iconos del pasado arquitectónico americano a punto de desaparecer, así logró descubrir lugares olvidados desde hacía décadas.
Sus fotografías documentaron para las generaciones futuras ejemplos de la primera arquitectura americana. Sus fotos abrieron los ojos al público de la importancia de la conservación y de la arquitectura, tiempo antes de que la conciencia de patrimonio y conservación se convirtieran en algo popular.
En contraste con la vida que llevó, bastante pública y mediática, su muerte pasó casi desapercibida por la prensa, por lo que se sabe, sólo el New Orleans Times-Picayune se hizo eco de su muerte pero con una fecha incorrecta. El trabajo de Frances Benjamin Johnston fue un regalo para los ciudadanos de su país.
06 enero, 2012
ESTRATEGIA DE APROPIACIÓN

Christian Boltanski (París, 6 de septiembre de 1944) ha merecido atención internacional por su gran cuerpo de trabajo. Su obra a contribuido de manera substancial a la fotografía, la instalación y el cine.
Su trabajo obedece más a una estrategia de apropiación para otorgar un significado a su obra, que a una práctica fotográfica en toda regla. Sus fotografías anónimas, recogidas de álbumes de fotos familiares o de archivos abandonados, forman un catálogo indefinido de personajes de los cuales el autor pretende recuperar su memoria. Su propuesta, marcadamente nostálgica y, a menudo, elegíaca, se basa en la recuperación de una memoria colectiva, donde la sucesión ingente de rostros humanos, frecuentemente borrosos o desenfocados, consigue rescatar a los seres fotografiados de la condición de masa para dotarlos de la categoría de individuos particulares, aunque no siempre claramente identificados. Su mensaje critico nos habla habitualmente de las desgracias sufridas por el género humano, ya sean debidas a catástrofes naturales, matanzas masivas u holocaustos, donde el ser humano, despojado de cualquier atributo particular, ha sido convertido en una materia colectiva informe y sin identidad. Su trabajo va dirigido expresamente a recuperar esa idea de identidad borrada por el tiempo y de dignificación de la individualidad perdida. Boltanski es un artista que dentro de esas referencias históricas del conflicto y la memoria propone una nueva forma de ver el arte y la sociedad.
© Christian Boltanski


































