22 mayo, 2012

III JORNADA FOTOGRÁFICA LATINOAMERICANA


El pasado abril, aprovechando mi estancia en La Habana,  tuve la oportunidad de ver algunas exposiciones que formaron parte de la III Jornada Fotográfica  Latinoamericana 2012. El encuentro es convocado por la Oficina del Historiador de La Habana y la Casa Simón Bolívar.

Esta fiesta de la fotografía es parte de las acciones encaminadas al desarrollo del Arte Fotográfico como medio para preservar la memoria visual de nuestro tiempo. Para esta Tercera Edición el comité organizador se  propuso dar un salto cualitativo tanto en lo organizativo, como en la imagen. El  objetivo es contribuir con un espacio de encuentro entre fotógrafos, teóricos, promotores e investigadores de Cuba, América Latina y el resto del mundo. Propiciando el intercambio de experiencias en el trabajo desarrollado por los fotógrafos participantes mediante las presentaciones de portafolios, conferencias y paneles.

Las sedes de la Jornada estaban en un espacio privilegiado: el casco antiguo de la ciudad, espacios de gran valor arquitectónico; palacios coloniales de los siglos XVII-XVIII entre ellos la Casa Simón Bolívar, Casa del Conde Lombillo, Casa de Asia, Casa de la Poesía, Casa de África, Casa de México, Casa Guayasamín, Centro Hispanoamericano de Cultura.

El Trapiche, proyecto que coordino con el fotógrafo Leo Simoes, está  invitado para la IV Jornada que tendrá lugar el año próximo. Participaremos con la exposición “Hexápoda” y también en el encuentro teórico. 



  Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín
  Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín
  Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín
 Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín
La seducción de la mirada. Centro Hispanoamericano de Cultura

18 mayo, 2012

ART TAKE TIMES SQUARE

“Art Take Times Square” es una exhibición-competencia organizada por Artists Wanted para promover a los artistas en New York. El espacio expositivo escogido fue Times Square y el medio los displays que usualmente se usan para publicidad. La competencia requiere de votos públicos para entrar a la exhibición y luego el artista que recibe mas votos es quien gana un mes de exhibición en New York además de otros premios entre ellos 10 mil dólares.

Ulises Rivero, fotógrafo cubano radicado  en Gurnee a 30 millas del norte de Chicago, participa en el certamen con una serie de "fotocomposiciones". La técnica consiste en la manipulación digital de fotografías e imágenes integrándolas como parte de una historia común dando como resultado una obra plástica con base fotográfica. La impresión de la obra se hace por medios digitales o en variante serigrafía sobre papel o cartulina de arte, texturizada y con edición limitada y numerada. El archivo digital no se destruye, pero queda solo como archivo. La obra final es una combinación de collage fotográfico con impresión serigrafía o cliché digital que lo distancia de la clásica impresión fotográfica  y lo acerca mas a la reproducción de una obra plástica.






08 abril, 2012

EL PATRIARCA PERSONIFICADO

"La fotografía es un medio para construir una identidad alejada de una personalidad híbrida que
permita encontrar una identidad artística (...) estando en contacto genéticamente con el legado
de la condición humana como algo interno, algo que todos llevamos dentro."

John Coplans


John Coplans es un critico de arte afamado que, ya retirado, se ha dedicado a retratar la geografía de su propio cuerpo. Para ello ha interpuesto una distancia alegórica entre el desnudo y el objetivo de su cámara. Evitando sistemáticamente la presencia del rostro, Coplans propone composiciones formales donde el cuerpo se desdibuja como forma fácilmente reconocible hasta generar una orografía inédita del tiempo a través de las arrugas, los accidentes y las heridas que ha producido el paso de los años sobre la piel. Coplans plantea el desnudo como un paisaje de huellas enigmáticas, de signos no convencionales que esperan ser descifrados.


© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans


11 marzo, 2012

EL OTRO, LO DIFERENTE


Joel Peter Witkin, fotógrafo neoyorquino, construye el escenario y la pose estudiada de sus personajes, a menudo plagados de referencias mitológicas o de citas y homenajes, distorsionados, a otras obras de arte clásico. Resuelve sus imágenes-cuadro, presentadas invariablemente en blanco y negro, con un cierto envejecido o virado, y casi siempre manipuladas mediante rayados del negativo.

La exquisitez del tratamiento de la imagen, el gusto por el detalle, la cuidada eliminación, casi siempre difusa, y la impecable puesta en escena, chocan frontalmente con la montuosidad hiriente de los motivos fotografiados. La constante recurrencia en sus imágenes a cadáveres, miembros seccionados, fetos muertos o, en su defecto, a individuos anormalmente presentados como mutilados, hermafroditas o personajes presentados en actitudes abiertamente sadomasoquistas, pretende generar en el espectador una reacción doble y contradictoria de atracción-repulsión.

© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin

13 febrero, 2012

STANDIGE VERTRETUNG


--> La idea, el concepto del nombre del restaurante-bar “Standige Vertretung” (“Representación Permanente”) está relacionado con la historia más reciente de Alemania. Entre la República Federal Alemana y la República Democrática Alemana no había embajadas. Existían representaciones permanentes en Bonn y Berlín Oriental. Cuando cayó el muro se desató una querella fuerte entre la vieja y la nueva capital. Bonn perdió por muy poco. Unos 50.000 habitantes de Renania se cambiaron en 1998 a Berlín, 50 años de Bonn eran historia. 

Ese tiempo apasionante está representado en el “Standige Vertretung” que pude conocer el pasado verano. Sus paredes están llenas de motivos de la época: viejos carteles de la estación de tren de Bonn (la antigua capital, situada en Renania-Westfalia), fotos de políticos alemanes de aquel periodo del milagro alemán (Adenauer, Schmidt, Gensche). Así se explica lo de “representación permanente” que era el nombre de la oficina de intereses germano occidental en la ciudad; los soviéticos (co-administradores de la ciudad, junto con los demás aliados), jamás permitieron que tuviese una representación de mayor rango.
La agencia de noticias AFP tituló: “La “Standige Vertretung no es cualquier bar, es un libro de lectura política. La historia de las últimas décadas se encuentran de nuevo aquí".

Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero

Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero

Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero

Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero

Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero


Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero

08 febrero, 2012

SILENCIO Y OLVIDO

Presentación publicación Silencio y olvido


El próximo viernes, 10 de febrero, a las 20 horas, en la Sala de Proyecciones del Palacio de Abrantes, el autor de la publicación, el fotógrafo Leo Simoes, presentará el libro titulado Silencio y olvido, un proyecto en el que ha colaborado la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y que cuenta con textos de Enric Mira, Miguel Ángel Madrid y Javier Búrdalo.


Viernes, 10 de febrero, 20h.

Palacio de Abrantes

Granada


"Silencio y olvido es un libro que documenta el rostro humano y los posos de la cultura material e inmaterial de Lobras, Tímar y Los Morones pero quizás, ante todo, sea un libro que revele la idea de lo que todavía, con humildad, persiste y puede persistir como lugar, como expresión de un modo de existencia que se maneja con conceptos de tiempo, de experiencia, de relación o de memoria, conceptos de los que ya casi tenemos la certeza de haberlos perdido”.


Enric Mira


17 enero, 2012

LA MEMORIA MISMA


"Hay que estudiar el trabajo de otros fotógrafos, de los buenos, de los mediocres

y de los malos, para no cometer los mismo errores".

Frances Benjamín Johnston


Lo que una mujer puede hacer con una cámara es el título de un famoso artículo de Frances Benjamín Johnston publicado en el Ladies Home Journal en 1987, un hito en la historia de la fotografía, una ayuda y un referente para mujeres que querían alcanzar cierta independencia, para no tener que someterse al yugo de un padre, de un marido o de la familia.

Leer hoy este artículo nos provoca cierta sonrisa, lo leemos en clave distinta, han pasado más de cien años, a más de uno le puede parecerle muy ingenuo, casi naïf, pero debemos trasladarlo a 1897, y ver lo que supuso entonces, de ayuda, para algunas mujeres a encontrar su propia voz y su salida profesional. Johnson lo escribió con 34 años, cuando ya había alcanzado experiencia y prestigio y su nombre ya significaba algo en el mundo de la fotografía.

Fue una de las primeras mujeres fotógrafas americanas, unas de las primeras fotorreporteras de su país y una defensora tenaz a lo largo de su vida, de las mujeres fotógrafas y de sus derechos.

Nació en 1864, (Grafton, West Virginia), vivía en un entorno privilegiado, sin embargo, desde muy joven tuvo claro que quería conseguir la autosuficiencia económica, crearse su propia trayectoria y modo de vida, por eso quiso formarse artísticamente.

El fotoperiodismo fue una de las salidas profesionales del momento para algunas mujeres, Johnston sobresalió, se convirtió en una pionera en varios ámbitos. Ella era consciente que en un futuro sus fotos servirían para saber sobre su época. El reportaje titulado Mammoth cave by Flashlight en 1892 la consagró como fotógrafa.

Fotografió a personajes tan emblemáticos como el escritor Mark Twain, a la escritora Charlotte Perkins, Susan B. Anthony, conocida por el importante papel que jugó en el movimiento de los derechos de la Mujer en el s. XIX. En 1896 se pone al mundo por montera al autorretratarse de mujer liberada, con la voluntad de representar a la “New Woman”; en la pose adopta una actitud algo desafiante, en una mano sostiene un cigarrillo y en la otra una jarra de cerveza. Esta fotografía se ha convertido en su autorretrato más famoso, pues se autorretrató con frecuencia adoptando diferentes personalidades.

En el año 1900 la seleccionaron para actuar como una de las delegadas del International Congress of Photography celebrado conjuntamente con la Exposición Universal de París. Habló en nombre de las fotógrafas americanas y comisarió una muestra de unas 150 imágenes de más de 28 fotógrafas de su país. La exposición viajo a Rusia, así ponía en evidencia que existía mujeres con talento capases de expresarse en el campo de las artes visuales, un mundo que se les había negado hasta entonces, por estar dominado por hombres.

Johnston recorrió muchos km anualmente, entre 1933 y 1939, en su búsqueda por encontrar los iconos del pasado arquitectónico americano a punto de desaparecer, así logró descubrir lugares olvidados desde hacía décadas.

Sus fotografías documentaron para las generaciones futuras ejemplos de la primera arquitectura americana. Sus fotos abrieron los ojos al público de la importancia de la conservación y de la arquitectura, tiempo antes de que la conciencia de patrimonio y conservación se convirtieran en algo popular.


En contraste con la vida que llevó, bastante pública y mediática, su muerte pasó casi desapercibida por la prensa, por lo que se sabe, sólo el New Orleans Times-Picayune se hizo eco de su muerte pero con una fecha incorrecta. El trabajo de Frances Benjamin Johnston fue un regalo para los ciudadanos de su país.