18 junio, 2012

I JORNADA DE ARTE COMPARTIDO EN "EL FARO"


El periódico El Faro de Ceuta hizo eco de las I Jornadas de Arte Compartido celebradas el 8 y 9 de junio pasado en esta ciudad.

 

Participantes en la I Jornada de Arte Compartido

03 junio, 2012

I JORNADAS DE ARTE COMPARTIDO



Los días 8,9 de junio participaré en la I Jornadas de Arte Compartido, en Ceuta, España. El deseo que ha impulsado estas jornadas ha sido propiciar un acercamiento entre artistas y público por medio de un intercambio de conocimientos sumatorio, de modo que entre todos podamos debatir y conocer un poco más sobre la realidad artística de nuestro tiempo.

PROGRAMA

VIERNES 8 DE JUNIO  2012

    20:00 h. POESÍA

 Carmen Herrera (Sevilla)………………..Extranjerías
 Charo Gorostegui (Granada)...……….Eros y Thanatos
 Miguel Ávila Cabezas (Ceuta)…………Oratorio en sí
 María Jesús Fuentes (Ceuta)………....Poemas para leer de pie

    21:00 h. FOTOGRAFÍA

 Carmen Rivero (Cuba)…..............Pérdida de lo absoluto
 Marta García-Alonso (Granada)….... Tiempo para pensar
 Alberto Ramos (Ceuta)…………..........Metrópolis
 Eduardo Moreno (Ceuta)……............Soledades de ciudad
 Beatriz Lamenca (Ceuta)………..........Retratos. Trinidad.  Cuba
 JuanRa Pérez (Ceuta)……..................Ojo vago en Madrid
 Mabel  Hechevarría (Málaga)...........La tercera villa
 Patri Díez (La Línea)……….................Metamorfosis

    22:00 h. ARTES PLÁSTICAS

José Silva (Ceuta).................Performance: Las alas de Ícaro
Javier Seco (Granada)…...Audiovisual: Fucking Poetry, Obra Gráfica: Porno de Adorno, Acciones:   Máximas Minimal
Emilio Zurita (Granada)….....Obra Gráfica: Improvisaciones
Inés Gámez (Granada)….......Obra Gráfica: Ilustraciones Poéticas
Úrsula Tutosaus (Granada)…Esculturas: Fetiches totémicos
Miguel Illescas (Ceuta)……..Obra Gráfica: Ahora, Aquí,Procesando                                                 
Jesús Pérez Rivera (Ceuta)….Audiovisual: Territorial Intimacy
Maku López Liñán (Ceuta)….Obra Gráfica: Paisajes intimistas
Ángel González (Ceuta)……...Esculturas: Rectas y curvas de locura

    23:00 h. MÚSICA

Makunè  (África).............................Percusión y Danza

SÁBADO 9 DE JUNIO  2012

     20:00 h. CUENTACUENTOS

José Luis Gärtner (Granada)......Cuentos de las mil y una noches 
Mati Miaja (Ceuta) ……….............El amor y la locura
Konan Eric Olivier Dicapio (Yabayo).....Historia de la lengua

    21:00 h. CINE

Mar Delgado y Esaú Dharma (Granada)…Cortometraje: ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? 
Rafael Muñoz (Ceuta)…............Cortometraje: La banda del Chupi


    21:30 h. MÚSICA

Grupo Bohemia (Ceuta): Ismael Reyes (bajo), Iñaki León (guitarra eléctrica), José Carlos López (batería), Miguel Rodríguez y Ana Torres (voces)........Poemas versionados

    22:00 h. TEATRO

Jose Luis Gärtner (Granada)......Perpetuum Inmovile. Comedia Radiofónica por The Cocks in Vinager (Jose Luis Gärtner, Miguel Arnas, Carmen García)
Miguel Ávila (Ceuta)..................Inmigrante (Ilegal, por supuesto).  Comedia radiofónica por Miguel Ávila Cabezas, Miguel Ángel Moreno

    23: 00 h. MÚSICA

Friends Session (Ceuta): Cuarteto formado por Dani Cortés y los miembros de Plan Banana (Carlos Puyol, Ramón Valleinclán y Antonio Campoamor), con la colaboración de músicos locales: Carlos Galet (saxofón), etc.Temas de Dani Cortés y versiones de varios artistas en clave de Bossa Nova.



22 mayo, 2012

III JORNADA FOTOGRÁFICA LATINOAMERICANA


El pasado abril, aprovechando mi estancia en La Habana,  tuve la oportunidad de ver algunas exposiciones que formaron parte de la III Jornada Fotográfica  Latinoamericana 2012. El encuentro es convocado por la Oficina del Historiador de La Habana y la Casa Simón Bolívar.

Esta fiesta de la fotografía es parte de las acciones encaminadas al desarrollo del Arte Fotográfico como medio para preservar la memoria visual de nuestro tiempo. Para esta Tercera Edición el comité organizador se  propuso dar un salto cualitativo tanto en lo organizativo, como en la imagen. El  objetivo es contribuir con un espacio de encuentro entre fotógrafos, teóricos, promotores e investigadores de Cuba, América Latina y el resto del mundo. Propiciando el intercambio de experiencias en el trabajo desarrollado por los fotógrafos participantes mediante las presentaciones de portafolios, conferencias y paneles.

Las sedes de la Jornada estaban en un espacio privilegiado: el casco antiguo de la ciudad, espacios de gran valor arquitectónico; palacios coloniales de los siglos XVII-XVIII entre ellos la Casa Simón Bolívar, Casa del Conde Lombillo, Casa de Asia, Casa de la Poesía, Casa de África, Casa de México, Casa Guayasamín, Centro Hispanoamericano de Cultura.

El Trapiche, proyecto que coordino con el fotógrafo Leo Simoes, está  invitado para la IV Jornada que tendrá lugar el año próximo. Participaremos con la exposición “Hexápoda” y también en el encuentro teórico. 



  Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín
  Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín
  Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín
 Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín
La seducción de la mirada. Centro Hispanoamericano de Cultura

18 mayo, 2012

ART TAKE TIMES SQUARE

“Art Take Times Square” es una exhibición-competencia organizada por Artists Wanted para promover a los artistas en New York. El espacio expositivo escogido fue Times Square y el medio los displays que usualmente se usan para publicidad. La competencia requiere de votos públicos para entrar a la exhibición y luego el artista que recibe mas votos es quien gana un mes de exhibición en New York además de otros premios entre ellos 10 mil dólares.

Ulises Rivero, fotógrafo cubano radicado  en Gurnee a 30 millas del norte de Chicago, participa en el certamen con una serie de "fotocomposiciones". La técnica consiste en la manipulación digital de fotografías e imágenes integrándolas como parte de una historia común dando como resultado una obra plástica con base fotográfica. La impresión de la obra se hace por medios digitales o en variante serigrafía sobre papel o cartulina de arte, texturizada y con edición limitada y numerada. El archivo digital no se destruye, pero queda solo como archivo. La obra final es una combinación de collage fotográfico con impresión serigrafía o cliché digital que lo distancia de la clásica impresión fotográfica  y lo acerca mas a la reproducción de una obra plástica.






08 abril, 2012

EL PATRIARCA PERSONIFICADO

"La fotografía es un medio para construir una identidad alejada de una personalidad híbrida que
permita encontrar una identidad artística (...) estando en contacto genéticamente con el legado
de la condición humana como algo interno, algo que todos llevamos dentro."

John Coplans


John Coplans es un critico de arte afamado que, ya retirado, se ha dedicado a retratar la geografía de su propio cuerpo. Para ello ha interpuesto una distancia alegórica entre el desnudo y el objetivo de su cámara. Evitando sistemáticamente la presencia del rostro, Coplans propone composiciones formales donde el cuerpo se desdibuja como forma fácilmente reconocible hasta generar una orografía inédita del tiempo a través de las arrugas, los accidentes y las heridas que ha producido el paso de los años sobre la piel. Coplans plantea el desnudo como un paisaje de huellas enigmáticas, de signos no convencionales que esperan ser descifrados.


© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans


11 marzo, 2012

EL OTRO, LO DIFERENTE


Joel Peter Witkin, fotógrafo neoyorquino, construye el escenario y la pose estudiada de sus personajes, a menudo plagados de referencias mitológicas o de citas y homenajes, distorsionados, a otras obras de arte clásico. Resuelve sus imágenes-cuadro, presentadas invariablemente en blanco y negro, con un cierto envejecido o virado, y casi siempre manipuladas mediante rayados del negativo.

La exquisitez del tratamiento de la imagen, el gusto por el detalle, la cuidada eliminación, casi siempre difusa, y la impecable puesta en escena, chocan frontalmente con la montuosidad hiriente de los motivos fotografiados. La constante recurrencia en sus imágenes a cadáveres, miembros seccionados, fetos muertos o, en su defecto, a individuos anormalmente presentados como mutilados, hermafroditas o personajes presentados en actitudes abiertamente sadomasoquistas, pretende generar en el espectador una reacción doble y contradictoria de atracción-repulsión.

© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin
© Joel Peter Witkin

13 febrero, 2012

STANDIGE VERTRETUNG


--> La idea, el concepto del nombre del restaurante-bar “Standige Vertretung” (“Representación Permanente”) está relacionado con la historia más reciente de Alemania. Entre la República Federal Alemana y la República Democrática Alemana no había embajadas. Existían representaciones permanentes en Bonn y Berlín Oriental. Cuando cayó el muro se desató una querella fuerte entre la vieja y la nueva capital. Bonn perdió por muy poco. Unos 50.000 habitantes de Renania se cambiaron en 1998 a Berlín, 50 años de Bonn eran historia. 

Ese tiempo apasionante está representado en el “Standige Vertretung” que pude conocer el pasado verano. Sus paredes están llenas de motivos de la época: viejos carteles de la estación de tren de Bonn (la antigua capital, situada en Renania-Westfalia), fotos de políticos alemanes de aquel periodo del milagro alemán (Adenauer, Schmidt, Gensche). Así se explica lo de “representación permanente” que era el nombre de la oficina de intereses germano occidental en la ciudad; los soviéticos (co-administradores de la ciudad, junto con los demás aliados), jamás permitieron que tuviese una representación de mayor rango.
La agencia de noticias AFP tituló: “La “Standige Vertretung no es cualquier bar, es un libro de lectura política. La historia de las últimas décadas se encuentran de nuevo aquí".

Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero

Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero

Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero

Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero

Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero


Standige Vertretung. Berlín. © Carmen Rivero