ARTE EN VIVO

El pasado viernes el artista multidisciplinar Javier Seco presentó en el Espacio Alternativo de Arte la Azotea de Tulipán la performance Revista de Fenómenos Cinematográficos. 

La acción pretende sembrar semillas de duda e incertidumbre y, desde luego, poner en cuarentena nuestras convicciones más profundas. Posteriormente vimos el documental “The shock doctrine” de Michael Winterbottom & Mat Whitecross.

LA VISIÓN FOTOGRÁFICA

La visión fotográfica es un taller encaminado a sumergir a cada participante en el apasionante mundo de la fotografía como medio de expresión y de creación. Durante dos días intentaremos desentrañar algunos de los mecanismos que la fotografía pone en juego para expresar el mundo visualmente, de una manera extraordinaria, con la fuerza de nuestra mirada.

Si las cosas pueden definirse por lo que no son, éste no es un taller de especulación, ni de reflexión abstracta acerca de la fotografía, sino un intento de comprensión del medio fotográfico para que nuestras fotografías sean más conscientes, y por tanto más inteligentes. Nuestra formación fotográfica es la base de nuestra práctica fotográfica, de nuestra capacidad para obtener imágenes más sólidas.

El taller La visión fotográfica quiere dar pautas para que nuestro disfrute de la fotografía sea aún mayor, para que la vivamos como una actividad realmente apasionante. Todo ello gracias a que hemos comprendido mejor de qué trata uno de los medios más queridos de la expresión contemporánea.

Objetivos

Comprender mejor el medio fotográfico entendido éste como medio de creación y de expresión. Aclarar más nuestras ideas ante un medio confuso y resbaladizo como es la fotografía. Facilitar nuestra práctica fotográfica para que nuestras fotografías sean mejores. Obtener ideas que ayuden a modificar ciertos planteamientos que teníamos con respecto a la fotografía.

Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) es fotógrafo y ha escrito numerosos artículos y ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza de la fotografía ha sido clave en su forma de entender la creación fotográfica. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios y entre sus alumnos se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio. Más información sobre su obra en www.eduardomomene.com.

Duración: 15 h. 
Lugar: Ed. Elkartegi. Avda. Landako, 4 - Durango (Bizkaia) 
Horario: Sábado, 10 de noviembre, de 10 a 14h. y de 16.30 a 20.30h. 
Domingo, 11 de noviembre, de 11 a 15h. y de 17 a 20h. 
Precio: 200 €. Incluye el almuerzo del sábado y domingo. 
Información y reservas: +34 658 70 82 64 | info@leosimoes.com

I JORNADA DE ARTE COMPARTIDO EN "EL FARO"

El periódico El Faro de Ceuta hizo eco de las I Jornadas de Arte Compartido celebradas el 8 y 9 de junio pasado en esta ciudad.

 

Participantes en la I Jornada de Arte Compartido

I JORNADAS DE ARTE COMPARTIDO

Los días 8,9 de junio participaré en la I Jornadas de Arte Compartido, en Ceuta, España. El deseo que ha impulsado estas jornadas ha sido propiciar un acercamiento entre artistas y público por medio de un intercambio de conocimientos sumatorio, de modo que entre todos podamos debatir y conocer un poco más sobre la realidad artística de nuestro tiempo.

PROGRAMA

VIERNES 8 DE JUNIO  2012

    20:00 h. POESÍA

 Carmen Herrera (Sevilla)………………..Extranjerías

 Charo Gorostegui (Granada)...……….Eros y Thanatos

 Miguel Ávila Cabezas (Ceuta)…………Oratorio en sí

 María Jesús Fuentes (Ceuta)………....Poemas para leer de pie

    21:00 h. FOTOGRAFÍA

 Carmen Rivero (Cuba)…..............Pérdida de lo absoluto

 Marta García-Alonso (Granada)….... Tiempo para pensar

 Alberto Ramos (Ceuta)…………..........Metrópolis

 Eduardo Moreno (Ceuta)……............Soledades de ciudad

 Beatriz Lamenca (Ceuta)………..........Retratos. Trinidad.  Cuba

 JuanRa Pérez (Ceuta)……..................Ojo vago en Madrid

 Mabel  Hechevarría (Málaga)...........La tercera villa

 Patri Díez (La Línea)……….................Metamorfosis

    22:00 h. ARTES PLÁSTICAS

José Silva (Ceuta).................Performance: Las alas de Ícaro

Javier Seco (Granada)…...Audiovisual: Fucking Poetry, Obra Gráfica: Porno de Adorno, Acciones:   Máximas Minimal

Emilio Zurita (Granada)….....Obra Gráfica: Improvisaciones

Inés Gámez (Granada)….......Obra Gráfica: Ilustraciones Poéticas

Úrsula Tutosaus (Granada)…Esculturas: Fetiches totémicos

Miguel Illescas (Ceuta)……..Obra Gráfica: Ahora, Aquí,Procesando                                                 

Jesús Pérez Rivera (Ceuta)….Audiovisual: Territorial Intimacy

Maku López Liñán (Ceuta)….Obra Gráfica: Paisajes intimistas

Ángel González (Ceuta)……...Esculturas: Rectas y curvas de locura

    23:00 h. MÚSICA

Makunè  (África).............................Percusión y Danza

SÁBADO 9 DE JUNIO  2012

     20:00 h. CUENTACUENTOS

José Luis Gärtner (Granada)......Cuentos de las mil y una noches 

Mati Miaja (Ceuta) ……….............El amor y la locura

Konan Eric Olivier Dicapio (Yabayo).....Historia de la lengua

    21:00 h. CINE

Mar Delgado y Esaú Dharma (Granada)…Cortometraje: ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? 

Rafael Muñoz (Ceuta)…............Cortometraje: La banda del Chupi

    21:30 h. MÚSICA

Grupo Bohemia (Ceuta): Ismael Reyes (bajo), Iñaki León (guitarra eléctrica), José Carlos López (batería), Miguel Rodríguez y Ana Torres (voces)........Poemas versionados

    22:00 h. TEATRO

Jose Luis Gärtner (Granada)......Perpetuum Inmovile. Comedia Radiofónica por The Cocks in Vinager (Jose Luis Gärtner, Miguel Arnas, Carmen García)

Miguel Ávila (Ceuta)..................Inmigrante (Ilegal, por supuesto).  Comedia radiofónica por Miguel Ávila Cabezas, Miguel Ángel Moreno

    23: 00 h. MÚSICA

Friends Session (Ceuta): Cuarteto formado por Dani Cortés y los miembros de Plan Banana (Carlos Puyol, Ramón Valleinclán y Antonio Campoamor), con la colaboración de músicos locales: Carlos Galet (saxofón), etc.Temas de Dani Cortés y versiones de varios artistas en clave de Bossa Nova.

III JORNADA FOTOGRÁFICA LATINOAMERICANA

El pasado abril, aprovechando mi estancia en La Habana,  tuve la oportunidad de ver algunas exposiciones que formaron parte de la III Jornada Fotográfica  Latinoamericana 2012. El encuentro es convocado por la Oficina del Historiador de La Habana y la Casa Simón Bolívar.

Esta fiesta de la fotografía es parte de las acciones encaminadas al desarrollo del Arte Fotográfico como medio para preservar la memoria visual de nuestro tiempo. Para esta Tercera Edición el comité organizador se  propuso dar un salto cualitativo tanto en lo organizativo, como en la imagen. El  objetivo es contribuir con un espacio de encuentro entre fotógrafos, teóricos, promotores e investigadores de Cuba, América Latina y el resto del mundo. Propiciando el intercambio de experiencias en el trabajo desarrollado por los fotógrafos participantes mediante las presentaciones de portafolios, conferencias y paneles.

Las sedes de la Jornada estaban en un espacio privilegiado: el casco antiguo de la ciudad, espacios de gran valor arquitectónico; palacios coloniales de los siglos XVII-XVIII entre ellos la Casa Simón Bolívar, Casa del Conde Lombillo, Casa de Asia, Casa de la Poesía, Casa de África, Casa de México, Casa Guayasamín, Centro Hispanoamericano de Cultura.

El Trapiche, proyecto que coordino con el fotógrafo Leo Simoes, está  invitado para la IV Jornada que tendrá lugar el año próximo. Participaremos con la exposición “Hexápoda” y también en el encuentro teórico. 

Casa Simón Bolívar

  Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín

  Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín

  Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín

 Mujer: ¿Objeto o sujeto? Casa Guayasamín

La seducción de la mirada. Centro Hispanoamericano de Cultura

ART TAKE TIMES SQUARE

“Art Take Times Square” es una exhibición-competencia organizada por Artists Wanted para promover a los artistas en New York. El espacio expositivo escogido fue Times Square y el medio los displays que usualmente se usan para publicidad. La competencia requiere de votos públicos para entrar a la exhibición y luego el artista que recibe mas votos es quien gana un mes de exhibición en New York además de otros premios entre ellos 10 mil dólares.

Ulises Rivero, fotógrafo cubano radicado  en Gurnee a 30 millas del norte de Chicago, participa en el certamen con una serie de "fotocomposiciones". La técnica consiste en la manipulación digital de fotografías e imágenes integrándolas como parte de una historia común dando como resultado una obra plástica con base fotográfica. La impresión de la obra se hace por medios digitales o en variante serigrafía sobre papel o cartulina de arte, texturizada y con edición limitada y numerada. El archivo digital no se destruye, pero queda solo como archivo. La obra final es una combinación de collage fotográfico con impresión serigrafía o cliché digital que lo distancia de la clásica impresión fotográfica  y lo acerca mas a la reproducción de una obra plástica.

 

EL PATRIARCA PERSONIFICADO

"La fotografía es un medio para construir una identidad alejada de una personalidad híbrida que
permita encontrar una identidad artística (...) estando en contacto genéticamente con el legado
de la condición humana como algo interno, algo que todos llevamos dentro."
John Coplans

John Coplans es un critico de arte afamado que, ya retirado, se ha dedicado a retratar la geografía de su propio cuerpo. Para ello ha interpuesto una distancia alegórica entre el desnudo y el objetivo de su cámara. Evitando sistemáticamente la presencia del rostro, Coplans propone composiciones formales donde el cuerpo se desdibuja como forma fácilmente reconocible hasta generar una orografía inédita del tiempo a través de las arrugas, los accidentes y las heridas que ha producido el paso de los años sobre la piel. Coplans plantea el desnudo como un paisaje de huellas enigmáticas, de signos no convencionales que esperan ser descifrados.

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans

© John Coplans