18 junio, 2013

RESISTENCIA Y TRADICIÓN


La libertad es una cosa muy extraña. 
Una vez que la experimentas se queda 
en tu corazón y nadie te la puede arrebatar. 
Luego, como individuo, puedes ser más poderoso que un país.
Ai Weiwei 

 

El artista chino Ai Weiwei, nacido en 1957, creció en la provincia de Xinjiang, una parte remota de China cerca de la frontera con Rusia, donde el padre se vio forzado a destruir sus libros y olvidar la refinada educación parisina, codenado a limpiar letrinas por tratarse de un intelectual antirrevolucionario.   
 
Ai Weiwei ha ocupado las páginas de muchos periódicos en los últimos años. Tras su secuestro y posterior liberación en 2011 comenzó a denunciar los casos de torturas en cárceles de su país. Activista social y, por supuesto, artista.

 
Tuve la suerte de ver en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla su obra en la que es su primera exposición de forma individual en un museo español. 

China es su principal eje de producción artística. La sociedad de masas, el consumo llevado a los límites, la producción desmesurada, la sociedad contemporánea son sus protagonistas. Instalaciones como World Map o Sunsflower sedes pueden verse en el centro andaluz hasta el 30 de junio. La muestra acoge instalaciones, cerámicas, videos y fotografías, obras que ocupan la zona monumental, del Pabellón Real y la Capilla del antiguo monasterio de la Cartuja.
 
Su trabajo parte de la tradición formal y lingüística del arte minimal y conceptual, aunque acabe consciente pervirtiendo sus resultados.

 
Ai Weiwei es uno de los intelectuales chinos  que sirven como referente al resto de personas opositoras al régimen. Tras su traslado a Estados Unidos y su aprendizaje que ahora se refleja en una obra madura y comprometida. El propio artista considera su actividad en internet como su labor más destacada, la cual le costó haber pasado tres meses detenido, incomunicado y en paradero desconocido.


 Sunflower Seeds
En 2010 Ai Weiwei cubrió toda la superficie de la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres con cien millones de pipas de porcelana hechas y pintadas a mano por 1.600 artesanos de la región de Jungdezhen. Cada una de estas pipas es una pieza única en cuya elaboración se trabajó durante dos años y medio. Ai Weiwei hace hincapié de esta manera en el contraste entre las técnicas de producción ancestrales y laboriosas y la producción en masa de la modernidad.

Descending Light   



Ai Weiwei ha trabajado a menudo con porcelana, una de las técnicas más apreciadas en su país. Para conseguir este acabado de gran calidad, se inspira en pequeños objetos como copas y cuencos de los antiguos emperadores.

  Colored Vases, 2008.
Ai Weiwei es un gran aficionado  a las antigüedades. Le interesa conocer la historia de su país y promover la cultura local. Esta obra consiste en 16 vasijas de arcilla teñidas con pintura industrial de colores chillones. Según los datos técnicos de la pieza, las jarras son  del Neolítico pero existe una gran especulación sobre si son originales o por el contrario son imitaciones, algo que el propio Ai Weiwei se ha encargado de alimentar. Mediante este gesto y esta ambigüedad Ai Weiwei abre el debate sobre la autenticidad de las obras de arte y especula sobre la originalidad de las mismas y su precio en el mercado. Habla también de cómo la modernidad y el progreso económico a menudo suponen la destrucción de lo existente, particularmente en el contexto socio-cultural chino.
 Dropping a Han Dynasty Urn, 1995
Acción de 1995 dejando caer un jarrón de la dinastía Han, para denunciar el modo en el cual todos los países -y el suyo en particular- usan el patrimonio con fines turísticos a pesar de la devastación sistemática del mismo.

Ghost Gu Coming Down the Mountain



 

En la canción Idiota, que hace parte de su álbum La Divina Comedia, Ai Weiwei recrea sus 81 días en prisión y escenas sofocadas por la vigilancia permanente de los guardias chinos. El artista se ríe de quienes lo vigilan y hasta los insulta. El satírico vídeo musical de heavy metal, culmina con la fuga del cantante acompañado de dos prostitutas luego de engañar a sus captores.

31 enero, 2013

EL REALISMO MÁGICO DE GRACIELA ITURBIDE

Retengo en imágenes los encuentros casuales externos y las finalidades internas. Busco atrapar la vida en la realidad que me rodea, recordando que mis sueños, mis símbolos y mi imaginación son parte de esa vida. Busco descubrir mi propia nostalgia en los seres humanos. 
Graciela Iturbide

 

En Juchitán pude fotografiar El rapto, gracias a mi relación con la gente del lugar, que me avisó de esta tradición.  Antes nadie la había fotografiado. El rapto hace referencia a cuando dos jóvenes de clase campesina quieren vivir juntos. El muchacho decide raptar a la muchacha, pero todo el asunto se plantea de común acuerdo. Se van a casa del muchacho, él le quita la virginidad con el dedo, la familia del novio se entera que ya tiene a la muchacha, pero la familia de ella no está enterada, y a la mañana siguiente, la familia del novio viene a ver si hay sangre, si realmente la niña era virgen.


En el caso de Juchitán, para mí se trataba de interpretar la cultura de los indios zapotecas. La señora de las Iguanas con el tiempo se volvió un icono. Los chicanos la tienen en fotocopia sobre los altares. Es una foto que tomé casualmente en el mercado: llegó esta señora con las iguanas en la cabeza y le dije: “Espérame, déjame sacar una foto”. Ella había cargado las iguanas en el suelo y se las volvió a colocar en la cabeza.


No es tan difícil toparse con un hombre con pájaros. Fui a la isla del estado de Nayarit, cerca de las islas Marías, donde sólo viven pájaros, y había un hombre que era el cuidador de la isla.  Existe una foto muy conocida en la que este señor mira los pájaros. Yo la relaciono con el sueño. Ahora no sé si he forzado el reconocimiento o fue el sueño que me influyó a ver cierta realidad.



Magnolia, el travesti de Juchitán me pidió que lo retratara, y me ayudó con su complicidad.  Es un retrato que se hizo muy famoso. Mi fotografía no registra tanto el movimiento y no soy apta para captarlo en cualquier género.




15 noviembre, 2012

REFLEXIÓN METAFÍSICA SOBRE LA CONDICIÓN HUMANA



La realidad no me interesa en absoluto. Prefiero vivir en un mundo irreal,
me parece más estimulante. Yo no me he paseado jamás con la cámara a cuestas para
captar una instantánea. A mí, sobre todo, me interesan las emociones y los sueños. 
Duane Michals


Duane Michal (Estados Unidos, 1932) es uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.  Él intenta que la imagen sea o no sea ya un reflejo de lo acontecido, del “esto ha sido” barthesiano, sino un medio para expresar sus pensamientos y obsesiones. La puesta en escena se ciñe a lo que quiere contar de su propio mundo exterior, o como quiere que los demás perciban los conceptos adstratos e inmateriales que tiene en su cabeza. 

En sus foto-secuencias toma valor el aspecto narrativo que intenta superar la instantaneidad muda de la fotografía aislada. Ese recurso se ve enriquecido con las aportaciones del propio medio para reflejar ideas y conceptos tan intangibles como la inmaterialidad de los deseos, los estados psíquicos de los personajes, sus preocupaciones conceptuales.

 © Duane Michals

  © Duane Michals

 © Duane Michals

  © Duane Michals

  © Duane Michals

  © Duane Michals

  © Duane Michals


 © Duane Michals

 © Duane Michals


Quién sabe de dónde vienen las ideas. Duane Michals


06 noviembre, 2012

POSTALES DESDE EL LIMBO

 

El Proyecto y los Artistas 

Postales desde el Limbo es un proyecto en el que participo. Una idea que parte de otras: juntar artistas y clientes para un fin benéfico. En este caso han adaptado un proyecto neoyorkino (que cuenta ya con más de 11 ediciones al público) en la ciudad de Zaragoza. Es un propósito sencillo y ambicioso a la vez. 

Un gran número de artistas, 1600 obras de 600 artistas,  realizan una o varias postales. La organización ha proporcionado el soporte para que sean todas iguales. Se reúnen a creadores consagrados junto a artistas emergentes. Todas las postales se expondrán juntas desde el jueves 8 de noviembre.

La gracia y el interés radica en que el com­pra­dor no sabe de quién es la obra que está adquiriendo. Sólo se dejará llevar por la fascinación que la misma ejerza sobre él, teniendo la suerte de poder comprar obra original de una pri­me­ra figura o de un artista novel. Sólo después de haber adquirido la obra se sabrá de qué artista o artistas se tratan.

Postales desde el Limbo pretende llegar al mayor  número de artistas y de compradores posibles, a la vez que velar  por la calidad y el nivel de lo que se exponga.

Participarán desde artistas plásticos, ilus­tra­do­res, diseñadores gráficos, diseñadores in­dus­tria­les, cocineros, escultores, fo­tógra­fos... todo el que pueda decir algo con una postal, lo más sencilla o lo más compleja que quiera, con técnica completamente libre (co­llage, digital, fotografía, técnicas mixtas, planas, vo­lu­mé­tri­cas...). La única limitación está en el soporte.

La finalidad

La finalidad de este proyecto es recaudar fondos con un fin benéfico: en este caso el Cen­tro de Solidaridad “Pro­yec­to Hom­bre de Zaragoza”. Esta ONG ayuda a rehabilitar personas con problemas de adicción.

El Espacio

La exposición y venta de las postales se realizara en el Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Pza. Basilio Paraíso) del 9 al 11 de noviembre de 10:30 a 21 horas ininterrumpidamente.



21 octubre, 2012

IDENTIDADES

La fotógrafa jerezana Patri Díez impartirá el Taller Identidades en la UFCA, entidad cultural, sin ánimo de lucro, dedicada al fomento y la difusión de la fotografía en su más amplia definición.

Identidades se presenta como un taller donde se aprende a narrar nuestras inquietudes a través de la imagen fotográfica. El alumno puede comprobar los resultados de ese aprendizaje ya que el primer ejercicio fotográfico es el mismo con el que se pone fin al taller. 
Patri Díez realiza, como ella misma afirma, fotografías que recogen su identidad. Nos muestra retazos de su vida, de un tiempo que ha ofrecido su impenitente potestad, trocando la realidad en lo que fuimos. Identidad y memoria que juegan al unísono y que se presentan sin diferencias, porque para ella tan importante es la impresión colorista en blanco y negro de la foto, que lo que te descubre cuando a la misma le das la vuelta.



Patri Díez
19, 20, 21, 22, 26, 27, 28 y 29 de Noviembre 2012

Lugar: UFCA (Colectivo Fotográfico) Algeciras.
Duración: 16 horas
Horario: De 17:45 a 19:45 h.
Precio: 70 € 

13 octubre, 2012

ENTRE LA REALIDAD Y LA FICCIÓN


Wendy McMurdo (Edimburgo, 1962 ) ha utilizado la tecnología digital para sugerir un mundo introspectivo que espera ser contado. Sus imágenes, más que apariencia de realidades físicas, nos trasmiten un universo misterioso que tiene que ver con los procesos psíquicos que las nuevas tecnologías han ayudado a incorporar en nuestro modo de imaginar el mundo. Su obra explora el subconsciente a través de imágenes de niños manipuladas digitalmente. Estos pequeños actores profundizan en un mundo de obsesiones donde lo inquietante, lo siniestro o la incertidumbre, que no tienen forma definida, parecen acechar en cada rincón de su espacio.

La autora enfrenta  sus personajes con sus dobles, e incluso triples, con los cuales están obligados a relacionarse. Pero, más que unos dobles reales, esta confrontación de idénticos tiene que ver con la concepción del “yo” como otro. Esta forma de enfrentarnos a nosotros mismos, de adquirir ya en la infancia nuestra propia conciencia de identidad.


 © Wendy McMurdo
  © Wendy McMurdo
  © Wendy McMurdo
  © Wendy McMurdo
  © Wendy McMurdo
  © Wendy McMurdo
 © Wendy McMurdo


04 octubre, 2012

GRANADA RODEANDO EL CONGRESO

Mi memoria de la convocatoria de “Rodear el Congreso de los Diputados”, el 25 de septiembre en Madrid.
Algunos miembros del grupo de Granada en el Retiro
 Bienvenida en  Atocha
Comida popular
Charla informativa
 Asamblea
  Rodeando el Congreso
  Rodeando el Congreso
 Rodeando el Congreso o, bueno, más bien: rodeamos el perímetro policial.
  Rodeando el Congreso
Cerco policial