II JORNADAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. MONTALBÁN DE CÓRDOBA

Durante los días 13, 14 y 15 de septiembre, continuando con actividades paralelas hasta el 29 de septiembre, la localidad de Montalbán acoge por segundo año a Z, las  Jornadas de Arte Contemporáneo que en esta edición lleva como subtítulo En Escena haciendo guiño al teatro y a su relación con las artes escénicas y la acción, “está planteado como un experimento donde nunca se sabe lo que va a pasar. Se trata de hacer cosas que no se suelen hacer en Montalbán, ver qué ocurre, cómo se reacciona y terminar viéndolo como algo natural”, anticipaba Rafa Jiménez en la inauguración.

“La propuesta para este año era sacar a la calle las actuaciones que normalmente se ven en un teatro y al revés, las que están en sitios específicos de arte o en la calle meterlas en un salón dramático”, explicaron los organizadores. A su vez, están consiguiendo promocionar a Montalbán, dándolo a conocer en el mundillo artístico y haciendo que su característica Z, sirva para identificar un peculiar acento con el que hablar, también, de arte.

Acción de Rubén Barroso. La ilustración (sobre el papel del arte). 

Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 

Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 

Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 

Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 

Fotografía © Carmen Rivero

Poema Rosalía de Castro de Nieves Galiot

Fotografía © Carmen Rivero

Árbol genealógico de Nieves Galiot

Fotografía © Carmen Rivero

 Exposición de Cristina Megía
Fotografía © Carmen Rivero 

 Hotel de Cristina Megía

Fotografía © Carmen Rivero

 Dioramas de Francisco Buenavida

Fotografía © Carmen Rivero

 Dioramas de Francisco Buenavida

Fotografía © Carmen Rivero

 Dioramas de Francisco Buenavida

Fotografía © Carmen Rivero

 Dioramas de Francisco Buenavida

Fotografía © Carmen Rivero

 Col-lectiu. Fotografía © Carmen Rivero

 Acción de Paco Nevado. Fotografía © Carmen Rivero

 Performande de Isabel León. Mucama.

Fotografía © Carmen Rivero

 Performande de Isabel León. Mucama.

Fotografía © Carmen Rivero

 Performande de Isabel León. Mucama.

 Fotografía © Carmen Rivero

 Performande de Pedro Alba

Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Domix Garrido.

 Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Domix Garrido.

 Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de José Iglesias

Fotografía © Carmen Rivero

Junto a la pintora Cristina Megía y la performer Isabel León.

LEE MILLER: DE MUSA A ARTISTA

Prefiero tomar una foto que ser fotografiada. 

(Lee Miller)

Lee Miller fue una mujer que se reinvento a sí misma en  diversas ocasiones. Modelo, musa de las vanguardias, reportera de guerra, fotografió la liberación y el horror de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau. Testimonio de los horrores del nazismo y experta de alta cocina. Después de casi treinta años de carrera como fotógrafa, arrincona ese pasado obviando uno de los trabajos más significativos de la Segunda Guerra Mundial.

Documentó la liberación de París, fue seguramente la primera mujer fotógrafa que entró en la ciudad junto con las tropas americanas el día de la liberación ¿Para olvidarlo, demasiado doloroso? ¿Desengañada de ver el tipo de sociedad que se gestaba, basada en un capitalismo puro y duro, con un cambio de valores radical? ¿Intentó reaccionar, pero tarde? El mundo de las artes culinarias le era insuficiente, no podía bastarle. Parece extraño que un personaje tan creativo durante treinta años no supiera encontrar una salida. Se ha dicho que tal vez su carrera estuvo marcada por una necesidad de protegerse a sí misma de las cámaras.

Fue amante de Man Ray. Ella, en ese período, fue su musa. Fuente de inspiración, ayudante y modelo favorita del gran fotógrafo modernista norteamericano. Ella reconoció que de él aprendió fotografía de moda, de retrato y la técnica, incluyendo la practica meticulosa del laboratorio.

Tenía muchas ganas de aprender algo que la intrigaba. Había observado que según quien la fotografiaba aparecía como una mujer romántica, o convencional, o moderna; quería aprender  y averiguar sobre la influencia de la visión del fotógrafo en el resultado de la toma.

Nació en Poughkeepsie, Nueva York en 1907. Hija de un ingeniero y fotógrafo aficionado. Alcanzó desde muy joven  uno de los primeros puestos como modelo y fotógrafa de la primera mirad del siglo XX.

Se fue olvidada de la historia.

 

 Lee Miller con su amigo Pablo Picasso, quien pintó varios retratos de ella al tiempo que componía el Guernica.

III ESPIRAL DE POEMAS POR EL MUNDO

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El  sábado 7 de septiembre participo en  la III Espiral de Poemas por el Mundo. Se fundamenta  en la idea de com­partir y reivindicar la creación literaria por medio del trabajo colectivo de un amplio y heterogéneo grupo de poetas. La pre­tensión no es otra que la de intercambiar ideas y creaciones, reivindicar un espacio y arte común.

La III Espiral Poética culminará este año en el Cortijo del Fraile, den­tro del extenso municipio de Níjar, provincia de Almería. Han participado 62 poetas procedentes de Andalucía, Ceuta, Cana­rias, País Vasco, Extremadura, Santander, Madrid, Castilla-La Mancha, California, Cuba y Brasil.

El acontecimiento será también una oportunidad de reivindicar ese punto magnético, hoy en lamentable estado de conservación, pues toda acción intencional lleva implícito algo más que lo evidente. Una era solitaria junto al Cortijo del Fraile; objeto más que probable, también, en el pensamiento de Lorca.

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Esta cortijada ha alcanzado gran notoriedad por desarrollarse en ella los trágicos hechos que recogió Federico García Lorca en su obra Bodas de Sangre. Además de este eco simbólico y literario, en la cortijada puede observarse el conjunto de instalaciones característico de los asentamientos de la zona.

-->El Cortijo del Fraile © Carmen Rivero

NICHOLAS NIXON Y EL PASO DEL TIEMPO

--> En las fotos de Nicholas Nixon (Detroit, Michigan, en 1947) no hay ironía, y menos aún sarcasmo; y en vez de distanciamiento lo que nos interpela en cada una de sus fotografías es un compromiso apasionado con los seres humanos. Puede contemplar a un anciano tan demolido por la vejez que ya es poco más que una momia, pero mostrará en él a un ser humano en la plenitud de su dignidad y probablemente de su inteligencia.

Las personas solas y enfermas tienen una nobleza de reyes destronados. El hombre infectado por el sida mira a la cámara como si viera en el espejo los efectos del tiempo que para él se ha acelerado. Los amantes desnudos se abrazan y sus dos cuerpos forman un laberinto sinuoso en el que la carne importa menos que la certeza de la entrega.  Las hermanas Brown se abrazan entre sí como para resistir unidas a la adversidad de la intemperie.

Nicholas Nixon muestra en su obra el pulso exacto de su tiempo, pero no es del todo de su tiempo, del nuestro.

 

Fuente: "El atrevimiento de mirar" (Antonio Muñoz Molina)

MARGARET MICHAELIS: FOTOGRAFÍA Y VANGUARDIA

El acto más difícil es aquel que consideramos más simple: 
percibir con una mirada despierta las cosas que se 
presentan ante nuestra vista. (J.W. Goethe)

El nombre de Margaret Michaelis (Austria.1902-1985) ha permanecido en el anonimato para la mayoría de los conocedores y estudiosos de la fotografía, la arquitectura y la vanguardia durante muchos años; no así su fotografía. Durante los años 30, la obra de Michaelis fue sinónimo en España y en Europa de modernidad, elegancia, reforma social y compromiso civil.

Margaret Michaelis a pesar de haber desarrollado una parte importante  de su trabajo en la Barcelona republicana había pasado hasta ahora desapercibida a ojos de la totalidad de los estudiosos de ese período. Se formó en el  Berlín de los finales de los años veinte y a comienzos de los treinta, y muy al tanto de los avances de la Nueva Fotografía, supo imprimir un sello de modernidad a cuanto hizo. En 1933, y como tantos otros creadores judíos centroeuropeos vinculada a los medios anarquistas, tuvo que huir del nazismo.

En el proceso, más que ganarse la vida en Barcelona con sus fotografías, Michaelis creo imágenes de su arte, su arquitectura, su estilo de vida y su política que, a su vez confieren a la ciudad su moderna identidad fotográfica.

Las fotografías vivas de Michaelis son mucho más que una ilustración. Se han convertido por sí mismas en una denuncia silenciosa, un grito sin voz. No hay necesidad de añadirles nada, ni tan siquiera un "pie de foto". Por sí mismas sustituyen a cualquier texto.

© Margaret Michaelis

© Margaret Michaelis

© Margaret Michaelis

© Margaret Michaelis

© Margaret Michaelis

© Margaret Michaelis

© Margaret Michaelis

© Margaret Michaelis

© Margaret Michaelis

RESISTENCIA Y TRADICIÓN

La libertad es una cosa muy extraña. 

Una vez que la experimentas se queda 

en tu corazón y nadie te la puede arrebatar. 

Luego, como individuo, puedes ser más poderoso que un país.

Ai Weiwei 

 

El artista chino Ai Weiwei, nacido en 1957, creció en la provincia de Xinjiang, una parte remota de China cerca de la frontera con Rusia, donde el padre se vio forzado a destruir sus libros y olvidar la refinada educación parisina, codenado a limpiar letrinas por tratarse de un intelectual antirrevolucionario.   

 
Ai Weiwei ha ocupado las páginas de muchos periódicos en los últimos años. Tras su secuestro y posterior liberación en 2011 comenzó a denunciar los casos de torturas en cárceles de su país. Activista social y, por supuesto, artista.
 
Tuve la suerte de ver en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla su obra en la que es su primera exposición de forma individual en un museo español. 

China es su principal eje de producción artística. La sociedad de masas, el consumo llevado a los límites, la producción desmesurada, la sociedad contemporánea son sus protagonistas. Instalaciones como World Map o Sunsflower sedes pueden verse en el centro andaluz hasta el 30 de junio. La muestra acoge instalaciones, cerámicas, videos y fotografías, obras que ocupan la zona monumental, del Pabellón Real y la Capilla del antiguo monasterio de la Cartuja.
 
Su trabajo parte de la tradición formal y lingüística del arte minimal y conceptual, aunque acabe consciente pervirtiendo sus resultados.
 
Ai Weiwei es uno de los intelectuales chinos  que sirven como referente al resto de personas opositoras al régimen. Tras su traslado a Estados Unidos y su aprendizaje que ahora se refleja en una obra madura y comprometida. El propio artista considera su actividad en internet como su labor más destacada, la cual le costó haber pasado tres meses detenido, incomunicado y en paradero desconocido.

 Sunflower Seeds

En 2010 Ai Weiwei cubrió toda la superficie de la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres con cien millones de pipas de porcelana hechas y pintadas a mano por 1.600 artesanos de la región de Jungdezhen. Cada una de estas pipas es una pieza única en cuya elaboración se trabajó durante dos años y medio. Ai Weiwei hace hincapié de esta manera en el contraste entre las técnicas de producción ancestrales y laboriosas y la producción en masa de la modernidad.

Descending Light   

Ai Weiwei ha trabajado a menudo con porcelana, una de las técnicas más apreciadas en su país. Para conseguir este acabado de gran calidad, se inspira en pequeños objetos como copas y cuencos de los antiguos emperadores.

  Colored Vases, 2008.

Ai Weiwei es un gran aficionado  a las antigüedades. Le interesa conocer la historia de su país y promover la cultura local. Esta obra consiste en 16 vasijas de arcilla teñidas con pintura industrial de colores chillones. Según los datos técnicos de la pieza, las jarras son  del Neolítico pero existe una gran especulación sobre si son originales o por el contrario son imitaciones, algo que el propio Ai Weiwei se ha encargado de alimentar. Mediante este gesto y esta ambigüedad Ai Weiwei abre el debate sobre la autenticidad de las obras de arte y especula sobre la originalidad de las mismas y su precio en el mercado. Habla también de cómo la modernidad y el progreso económico a menudo suponen la destrucción de lo existente, particularmente en el contexto socio-cultural chino.

 Dropping a Han Dynasty Urn, 1995

Acción de 1995 dejando caer un jarrón de la dinastía Han, para denunciar el modo en el cual todos los países -y el suyo en particular- usan el patrimonio con fines turísticos a pesar de la devastación sistemática del mismo.

Ghost Gu Coming Down the Mountain

 

En la canción Idiota, que hace parte de su álbum La Divina Comedia, Ai Weiwei recrea sus 81 días en prisión y escenas sofocadas por la vigilancia permanente de los guardias chinos. El artista se ríe de quienes lo vigilan y hasta los insulta. El satírico vídeo musical de heavy metal, culmina con la fuga del cantante acompañado de dos prostitutas luego de engañar a sus captores.

EL REALISMO MÁGICO DE GRACIELA ITURBIDE

Retengo en imágenes los encuentros casuales externos y las finalidades internas. Busco atrapar la vida en la realidad que me rodea, recordando que mis sueños, mis símbolos y mi imaginación son parte de esa vida. Busco descubrir mi propia nostalgia en los seres humanos. 

Graciela Iturbide

 

En Juchitán pude fotografiar El rapto, gracias a mi relación con la gente del lugar, que me avisó de esta tradición.  Antes nadie la había fotografiado. El rapto hace referencia a cuando dos jóvenes de clase campesina quieren vivir juntos. El muchacho decide raptar a la muchacha, pero todo el asunto se plantea de común acuerdo. Se van a casa del muchacho, él le quita la virginidad con el dedo, la familia del novio se entera que ya tiene a la muchacha, pero la familia de ella no está enterada, y a la mañana siguiente, la familia del novio viene a ver si hay sangre, si realmente la niña era virgen.

En el caso de Juchitán, para mí se trataba de interpretar la cultura de los indios zapotecas. La señora de las Iguanas con el tiempo se volvió un icono. Los chicanos la tienen en fotocopia sobre los altares. Es una foto que tomé casualmente en el mercado: llegó esta señora con las iguanas en la cabeza y le dije: “Espérame, déjame sacar una foto”. Ella había cargado las iguanas en el suelo y se las volvió a colocar en la cabeza.

No es tan difícil toparse con un hombre con pájaros. Fui a la isla del estado de Nayarit, cerca de las islas Marías, donde sólo viven pájaros, y había un hombre que era el cuidador de la isla.  Existe una foto muy conocida en la que este señor mira los pájaros. Yo la relaciono con el sueño. Ahora no sé si he forzado el reconocimiento o fue el sueño que me influyó a ver cierta realidad.

Magnolia, el travesti de Juchitán me pidió que lo retratara, y me ayudó con su complicidad.  Es un retrato que se hizo muy famoso. Mi fotografía no registra tanto el movimiento y no soy apta para captarlo en cualquier género.