MARY ELLEN MARK : LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS ESTÁN MATANDO EL MISTERIO.

Mary Ellen Mark (1940, Philadelphia, USA). Mujer menuda de largas trenzas negras, trabajó para el cine logrando algunas de las mejores imágenes que conocemos de Federico Fellini, Marlon Brando, Jack Nicholson o Luis Buñuel. Su obra va mucho más allá de los míticos rodajes de Apocalipse Now o Tristana, de los que fue impagable testigo, para adentrase en una de las indagaciones fotográficas más crudas (y a la vez delicadas) que existen sobre niñas y niños callejeros, sobre prostitutas de la India, sobre circos ambulantes o sobre inquietantes hermanos gemelos.

Mary Ellen Mark es conocida como autora de las mejores fotografías de rodaje del mundo. La Fábrica presenta hasta el 26 de enero la exposición Celebrities, 17 fotografías de algunos de los rostros más conocidos de Hollywood. Su trabajo como foto fija en rodajes de películas y sus reportajes de promoción para las mismas le han permitido estar cerca de personalidades del mundo del cine desde los años 60. 

En su reciente visita a Madrid pronunció: "No sé si podría hacer ahora esos trabajos, la relación con la cámara ha cambiado tanto... Aquí en Madrid les voy a pedir tres cosas a los alumnos: que se hagan un autorretrato, algo muy difícil; que retraten a una persona cercana que ellos decidan y que no me traigan ni una sola imagen hecha con su móvil. Instagram está totalmente prohibido. No podemos confundir comunicación con fotografía. Ni privacidad con fotografía. Las nuevas tecnologías están matando el misterio, se pierde el proceso. Hoy hay muchísimas revistas pero en realidad no hay ni una sola revista. Ya nadie quiere hacer nada a fondo. Yo, a los jóvenes, procuro ayudarles sin ser pesada pero siendo honesta. Por eso les digo que es muy difícil hacer una buena foto, y que no todo el mundo puede porque es más difícil aún desarrollar un punto de vista, y luego defenderlo”.

 © Mary Ellen Mark

  © Mary Ellen Mark

  © Mary Ellen Mark

  © Mary Ellen Mark

 © Mary Ellen Mark

  © Mary Ellen Mark

 © Mary Ellen Mark

Fuente: El País.

INAUGURACIÓN I EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL

El viernes 13 se inauguró en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada la I Exposición Internacional de Arte Postal en la que participo. La exposición  reúne unos 700 envíos postales recibidos de 28 países.

Diario de Jaén

I EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL

El próximo viernes día 13 de diciembre a las 13:00 horas se inaugura la I Exposición Internacional de Arte Postal, en la que participo. La apertura de la exposición estará precedida de una charla sobre Arte Postal con Antonio Gómez y Pere Sousa, que comenzará a las 11:00, acto que se celebrará en la propia sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Granada. El evento se enmarca dentro de Edita Nómada y Palabra y Arte III.

Se trata de un evento que reúne presentaciones, recitales, performance titulado Postdata: Esperanza Recuerda, con setecientos colaboradores y más de veinte países participantes.

Participantes

Postales desde el Limbo

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Un año más participo en el proyecto Postales desde el Limbo. Esta 4ª edición cuenta con más de 350 artistas: ilus­tra­do­res, diseñadores gráficos, diseñadores in­dus­tria­les, escultores, fo­tógra­fos, artistas plásticos... todo el que pueda decir algo con una postal, lo más sencilla o lo más compleja que quiera, con técnica completamente libre. La única limitación artística está en el soporte.

Esta iniciativa llega a la capital aragonesa de la mano de Estudio Versus, adaptando la idea original que ya va por su décimo cuarta edición en la ciudad de Nueva York. Los artistas realizan sus obras de forma altruista, en un soporte que les proporciona la organización (formato postal). 

Todas las postales se exhibirán juntas, y la exposición y compra se hará a lo largo del fin de semana del 8 al 10 de noviembre. Los visitantes no conocen quién es el autor de cada obra hasta que éstas no han sido adquiridas. Todo el beneficio de la venta se destina íntegramente al Centro de Solidaridad de Zaragoza “Proyecto Hombre”.

II JORNADAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. MONTALBÁN DE CÓRDOBA

Durante los días 13, 14 y 15 de septiembre, continuando con actividades paralelas hasta el 29 de septiembre, la localidad de Montalbán acoge por segundo año a Z, las  Jornadas de Arte Contemporáneo que en esta edición lleva como subtítulo En Escena haciendo guiño al teatro y a su relación con las artes escénicas y la acción, “está planteado como un experimento donde nunca se sabe lo que va a pasar. Se trata de hacer cosas que no se suelen hacer en Montalbán, ver qué ocurre, cómo se reacciona y terminar viéndolo como algo natural”, anticipaba Rafa Jiménez en la inauguración.

“La propuesta para este año era sacar a la calle las actuaciones que normalmente se ven en un teatro y al revés, las que están en sitios específicos de arte o en la calle meterlas en un salón dramático”, explicaron los organizadores. A su vez, están consiguiendo promocionar a Montalbán, dándolo a conocer en el mundillo artístico y haciendo que su característica Z, sirva para identificar un peculiar acento con el que hablar, también, de arte.

Acción de Rubén Barroso. La ilustración (sobre el papel del arte). 

Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 

Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 

Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 

Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 

Fotografía © Carmen Rivero

Poema Rosalía de Castro de Nieves Galiot

Fotografía © Carmen Rivero

Árbol genealógico de Nieves Galiot

Fotografía © Carmen Rivero

 Exposición de Cristina Megía
Fotografía © Carmen Rivero 

 Hotel de Cristina Megía

Fotografía © Carmen Rivero

 Dioramas de Francisco Buenavida

Fotografía © Carmen Rivero

 Dioramas de Francisco Buenavida

Fotografía © Carmen Rivero

 Dioramas de Francisco Buenavida

Fotografía © Carmen Rivero

 Dioramas de Francisco Buenavida

Fotografía © Carmen Rivero

 Col-lectiu. Fotografía © Carmen Rivero

 Acción de Paco Nevado. Fotografía © Carmen Rivero

 Performande de Isabel León. Mucama.

Fotografía © Carmen Rivero

 Performande de Isabel León. Mucama.

Fotografía © Carmen Rivero

 Performande de Isabel León. Mucama.

 Fotografía © Carmen Rivero

 Performande de Pedro Alba

Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Domix Garrido.

 Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de Domix Garrido.

 Fotografía © Carmen Rivero

 Performance de José Iglesias

Fotografía © Carmen Rivero

Junto a la pintora Cristina Megía y la performer Isabel León.

LEE MILLER: DE MUSA A ARTISTA

Prefiero tomar una foto que ser fotografiada. 

(Lee Miller)

Lee Miller fue una mujer que se reinvento a sí misma en  diversas ocasiones. Modelo, musa de las vanguardias, reportera de guerra, fotografió la liberación y el horror de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau. Testimonio de los horrores del nazismo y experta de alta cocina. Después de casi treinta años de carrera como fotógrafa, arrincona ese pasado obviando uno de los trabajos más significativos de la Segunda Guerra Mundial.

Documentó la liberación de París, fue seguramente la primera mujer fotógrafa que entró en la ciudad junto con las tropas americanas el día de la liberación ¿Para olvidarlo, demasiado doloroso? ¿Desengañada de ver el tipo de sociedad que se gestaba, basada en un capitalismo puro y duro, con un cambio de valores radical? ¿Intentó reaccionar, pero tarde? El mundo de las artes culinarias le era insuficiente, no podía bastarle. Parece extraño que un personaje tan creativo durante treinta años no supiera encontrar una salida. Se ha dicho que tal vez su carrera estuvo marcada por una necesidad de protegerse a sí misma de las cámaras.

Fue amante de Man Ray. Ella, en ese período, fue su musa. Fuente de inspiración, ayudante y modelo favorita del gran fotógrafo modernista norteamericano. Ella reconoció que de él aprendió fotografía de moda, de retrato y la técnica, incluyendo la practica meticulosa del laboratorio.

Tenía muchas ganas de aprender algo que la intrigaba. Había observado que según quien la fotografiaba aparecía como una mujer romántica, o convencional, o moderna; quería aprender  y averiguar sobre la influencia de la visión del fotógrafo en el resultado de la toma.

Nació en Poughkeepsie, Nueva York en 1907. Hija de un ingeniero y fotógrafo aficionado. Alcanzó desde muy joven  uno de los primeros puestos como modelo y fotógrafa de la primera mirad del siglo XX.

Se fue olvidada de la historia.

 

 Lee Miller con su amigo Pablo Picasso, quien pintó varios retratos de ella al tiempo que componía el Guernica.