07 abril, 2014

HABITANTE DE LOS ESPACIOS INFINITOS




 Don Juan decía que algunos hombres de conocimiento,
después de una vida de lucha impecable, deciden permanecer,
mientras que otros se disuelven como soplos hacia el infinito.
Carlos Castaneda

El tiempo, tal y como lo vivimos y lo creamos, encarna nuestra progresiva desaparición; estamos al mismo tiempo vivos y enfrentados con la muerte: ese es el misterio de todos los seres vivos. La conciencia de este inevitable desaparición ensancha nuestras experiencias sin disminuir nuestra alegría.
Roman Opalka

Roman Opalka fue un pintor polaco nacido en Francia.  Su obra -siempre bajo el título Opalka 1965/1 a infinito- apenas registró cambios Su trabajo está realizado mediante un método muy estudiado:  sobre un lienzo invariable de 196 x 135 cm y los números, dibujados en apenas dos trazos de idéntico grosor, siempre con un pincel número cero pintado de negro, el artista empezaba a escribir los números naturales en blanco, en orden, desde el extremo superior izquierdo hasta la esquina inferior derecha. En 1968 pasó del fondo negro al gris, y en 1972, al alcanzar la cifra de 1000000, empezó a aclararlo progresivamente, introduciendo cada año un 1% más de blanco. En 2008, finalmente, se encontró pintando cifras blancas sobre fondo blanco que denominaba blanc merité, o blanco merecido.

Al final de cada sesión se fotografiaba siempre en la misma posición y con la misma iluminación con lo que se ha registrado su envejecimiento a lo largo de 46 años vividos entre Polonia, Alemania, Estados Unidos y Francia, donde se asentó en 1977.

Al acabar de pintar cada número, el autor lo repetía en voz alta en su lengua materna -el polaco- grabándose en una cinta magnetofónica, así  empezó a grabarse pronunciando los números que iba pintando, unos 400 cada día y entre 20.000 y 30.000 por lienzo. Además, tras finalizar cada lienzo, se realizaba una fotografía delante del cuadro, siempre en las mismas condiciones técnicas y de iluminación para poder comparar la sucesión creciente de números -y el cambio de tonalidad del fondo, en su caso- y el envejecimiento del artista.

Roman Opalka pintó un total de 233 cuadros en los que cada número, como cada segundo y cada minuto de nuestras vidas, precedía y era sucedido por una interminable procesión de líneas cuidadosamente ordenadas. Murió el día 6 de Agosto de 2011 mientras estaba de vacaciones en Roma, a punto de cumplir 80 años.

Le decía Don Juan a Carlos Castaneda en Viaje a Ixtlan que hay números infinitos de líneas que nos juntan a las cosas. Que el ejercicio de no­-hacer ayuda a cualquiera a sentir una línea brotada de la mano en movimien­to, una línea que uno podía colocar o arrojar donde quisiera. Opalka me hace sentir que sólo si nos montamos en el momento y lo usamos para llevar la totalidad de nosotros mismo hasta el infinito, en cualquier dirección, una se convierte en una ráfaga de luz y ya nunca vuelve a recuperar su forma. Ese es el reto mayor, la unión de nuestra conciencia con el infinito. Él  bombardeó su obra con una profusión de números y dejó que nuestras mentes se atur­dieran con la cantidad y la variedad de movimientos, y con la implicación de que cada uno de ellos, indi­vidualmente, era un sendero que conducía al infinito. Opalka era un viajero cósmico y su misión fue fluir con la energía del infinito.

 Roman Opalka

 
  Roman Opalka

 Roman Opalka

  Roman Opalka

  
  Roman Opalka





07 febrero, 2014

HISTORIAS SOBRE EL PASO DEL TIEMPO



Con frecuencia el arte puede significar que una persona de fuera 
vuelva la mirada hacia algo a lo que nunca perteneció, 
y se sienta como si siempre hubiera sido parte de aquello
(William Christenberry) 

El Centro Guerrero de Granada muestra hasta el 23 marzo una exposición de William Christenberry. Oportunidad imprescindible para conocer en profundidad su trabajo fotográfico y otros elementos de su producción artística. La muestra reúne más de trescientas fotografías realizadas entre 1961 y 2007.

William Christenberry tiene un lugar destacado en la historia reciente de la fotografía americana por su peculiar visión del paisaje tradicional del Sur de Estados Unidos, y es considerado como uno  de los pioneros de la fotografía en color. Pero Christenberry es también un creador versátil que ha utilizado otros medios (pintura, dibujo, escultura o instalación) para fijar la memoria de un paisaje transitado y vivido por él a lo largo de su vida.


Christenberry construye un relato del Sur americano, desde y dentro del Sur. Un relato parcial, sin duda, que hunde las raíces en su infancia, sus memorias, sus experiencias, sus lecturas, sus ensoñaciones. Un relato que nos habla de arquitecturas vernáculas, de paisajes, pero que también bebe de la historia, de los lados más oscuros de es historia americana marcada por la guerra civil, los desequilibrios económicos y los problemas raciales. Se convierte así en un narrador esencial que se une a una tradición de creadores que desde otros ámbitos, la novela, la poesía y la fotografía, han contribuido a conformar el imaginario del Sur americano.


Sus primeras fotografías, que tomaba con una pequeña cámara Brownie, datan de finales de los años cincuenta y, originalmente, no tenían otra finalidad que servir como referencia a sus pinturas. Christenberry utilizará el color en un momento en que éste era considerado demasiado comercial y artificial frente al blanco y negro.

 © William Christenberry

 © William Christenberry

 © William Christenberry


Fuente: Centro Guerrero

19 diciembre, 2013

MARY ELLEN MARK : LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS ESTÁN MATANDO EL MISTERIO.

Mary Ellen Mark (1940, Philadelphia, USA). Mujer menuda de largas trenzas negras, trabajó para el cine logrando algunas de las mejores imágenes que conocemos de Federico Fellini, Marlon Brando, Jack Nicholson o Luis Buñuel. Su obra va mucho más allá de los míticos rodajes de Apocalipse Now o Tristana, de los que fue impagable testigo, para adentrase en una de las indagaciones fotográficas más crudas (y a la vez delicadas) que existen sobre niñas y niños callejeros, sobre prostitutas de la India, sobre circos ambulantes o sobre inquietantes hermanos gemelos.

Mary Ellen Mark es conocida como autora de las mejores fotografías de rodaje del mundo. La Fábrica presenta hasta el 26 de enero la exposición Celebrities, 17 fotografías de algunos de los rostros más conocidos de Hollywood. Su trabajo como foto fija en rodajes de películas y sus reportajes de promoción para las mismas le han permitido estar cerca de personalidades del mundo del cine desde los años 60. 

En su reciente visita a Madrid pronunció: "No sé si podría hacer ahora esos trabajos, la relación con la cámara ha cambiado tanto... Aquí en Madrid les voy a pedir tres cosas a los alumnos: que se hagan un autorretrato, algo muy difícil; que retraten a una persona cercana que ellos decidan y que no me traigan ni una sola imagen hecha con su móvil. Instagram está totalmente prohibido. No podemos confundir comunicación con fotografía. Ni privacidad con fotografía. Las nuevas tecnologías están matando el misterio, se pierde el proceso. Hoy hay muchísimas revistas pero en realidad no hay ni una sola revista. Ya nadie quiere hacer nada a fondo. Yo, a los jóvenes, procuro ayudarles sin ser pesada pero siendo honesta. Por eso les digo que es muy difícil hacer una buena foto, y que no todo el mundo puede porque es más difícil aún desarrollar un punto de vista, y luego defenderlo”.


 © Mary Ellen Mark
  © Mary Ellen Mark
  © Mary Ellen Mark
  © Mary Ellen Mark
 © Mary Ellen Mark
  © Mary Ellen Mark
 © Mary Ellen Mark



Fuente: El País.

18 diciembre, 2013

INAUGURACIÓN I EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL

El viernes 13 se inauguró en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada la I Exposición Internacional de Arte Postal en la que participo. La exposición  reúne unos 700 envíos postales recibidos de 28 países.






Diario de Jaén

07 diciembre, 2013

I EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL

El próximo viernes día 13 de diciembre a las 13:00 horas se inaugura la I Exposición Internacional de Arte Postal, en la que participo. La apertura de la exposición estará precedida de una charla sobre Arte Postal con Antonio Gómez y Pere Sousa, que comenzará a las 11:00, acto que se celebrará en la propia sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Granada. El evento se enmarca dentro de Edita Nómada y Palabra y Arte III.

Se trata de un evento que reúne presentaciones, recitales, performance titulado Postdata: Esperanza Recuerda, con setecientos colaboradores y más de veinte países participantes.


Participantes



20 octubre, 2013

Postales desde el Limbo



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Un año más participo en el proyecto Postales desde el Limbo. Esta 4ª edición cuenta con más de 350 artistas: ilus­tra­do­res, diseñadores gráficos, diseñadores in­dus­tria­les, escultores, fo­tógra­fos, artistas plásticos... todo el que pueda decir algo con una postal, lo más sencilla o lo más compleja que quiera, con técnica completamente libre. La única limitación artística está en el soporte.


Esta iniciativa llega a la capital aragonesa de la mano de Estudio Versus, adaptando la idea original que ya va por su décimo cuarta edición en la ciudad de Nueva York. Los artistas realizan sus obras de forma altruista, en un soporte que les proporciona la organización (formato postal). 

Todas las postales se exhibirán juntas, y la exposición y compra se hará a lo largo del fin de semana del 8 al 10 de noviembre. Los visitantes no conocen quién es el autor de cada obra hasta que éstas no han sido adquiridas. Todo el beneficio de la venta se destina íntegramente al Centro de Solidaridad de Zaragoza “Proyecto Hombre”.





21 septiembre, 2013

II JORNADAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. MONTALBÁN DE CÓRDOBA



Durante los días 13, 14 y 15 de septiembre, continuando con actividades paralelas hasta el 29 de septiembre, la localidad de Montalbán acoge por segundo año a Z, las  Jornadas de Arte Contemporáneo que en esta edición lleva como subtítulo En Escena haciendo guiño al teatro y a su relación con las artes escénicas y la acción, “está planteado como un experimento donde nunca se sabe lo que va a pasar. Se trata de hacer cosas que no se suelen hacer en Montalbán, ver qué ocurre, cómo se reacciona y terminar viéndolo como algo natural”, anticipaba Rafa Jiménez en la inauguración.

“La propuesta para este año era sacar a la calle las actuaciones que normalmente se ven en un teatro y al revés, las que están en sitios específicos de arte o en la calle meterlas en un salón dramático”, explicaron los organizadores. A su vez, están consiguiendo promocionar a Montalbán, dándolo a conocer en el mundillo artístico y haciendo que su característica Z, sirva para identificar un peculiar acento con el que hablar, también, de arte.
Acción de Rubén Barroso. La ilustración (sobre el papel del arte)
Fotografía © Carmen Rivero
 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 
Fotografía © Carmen Rivero
 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 
Fotografía © Carmen Rivero
 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 
Fotografía © Carmen Rivero
 Performance de Solimán López. Gutenberg´s discontunity. 
Fotografía © Carmen Rivero
Poema Rosalía de Castro de Nieves Galiot
Fotografía © Carmen Rivero
Árbol genealógico de Nieves Galiot
Fotografía © Carmen Rivero
 Exposición de Cristina Megía
Fotografía © Carmen Rivero 
 Hotel de Cristina Megía
Fotografía © Carmen Rivero
 Dioramas de Francisco Buenavida
Fotografía © Carmen Rivero
 Dioramas de Francisco Buenavida
Fotografía © Carmen Rivero
 Dioramas de Francisco Buenavida
Fotografía © Carmen Rivero
 Dioramas de Francisco Buenavida
Fotografía © Carmen Rivero
 Col-lectiu. Fotografía © Carmen Rivero
 Acción de Paco Nevado. Fotografía © Carmen Rivero

 Performande de Isabel León. Mucama.
Fotografía © Carmen Rivero
 Performande de Isabel León. Mucama.
Fotografía © Carmen Rivero
 Performande de Isabel León. Mucama.
 Fotografía © Carmen Rivero
 Performande de Pedro Alba
Fotografía © Carmen Rivero
 Performance de Domix Garrido.
 Fotografía © Carmen Rivero
 Performance de Domix Garrido.
 Fotografía © Carmen Rivero
 Performance de José Iglesias
Fotografía © Carmen Rivero
Junto a la pintora Cristina Megía y la performer Isabel León.